戏曲音乐不是单一存在的，它和戏曲剧本结构、戏曲文学之间关系十分紧密，“组合”“拼贴”等结构方法是戏曲音乐中最为常见的。京剧三弦作品也是如此，在对其进行创作时，有的是截取目前已有的京剧器乐曲牌，尤其是过场音乐，这种方式通常是取其中一句进行压缩或者加长；还有的是采取嵌入的方法，即在器乐曲牌中插入一段其他的唱腔音乐；还有的是把器乐曲牌和大段的唱腔音乐结合在一起，再加入比较多的锣鼓乐段，最终使之成为一种全新的乐曲思维方式。比如说京剧三弦作品《大开门》，这部作品比较典型的就是采取拼贴手法进行创作的。在这部作品中，我们可以发现其中运用了很多打击乐器、弹拨乐器进行协奏，比如铙钹、锣鼓、大阮、中阮等。在进行表演时，三弦演奏的是主旋律，而这些不同的乐器则构成了不同的声部形态，对主旋律进行配合，整体来看，其情绪、乐曲的调式都是比较统一的。在京剧三弦作品中，使用的调式多为宫调式、商调式、徵调式、羽调式，通常我们会使用共用的、固定的过门来将各个不同的调式串联起来。

从整部曲子来看，这部作品运用的手法就是比较典型的“拼贴”，把五个京剧器乐曲牌穿插结合到一起，最终形成一部完整作品。在结构方面，和西方的曲式结构中的回旋曲比较相似，但是又不完全一样。整个曲子中的主要串联点都是固定过门，主题旋律会不断地重复出现，对乐曲主部的意义和特性进行彰显。其中选取的五个京剧曲牌分别来自《京郊行》《万年欢》《山坡羊》《琴韵》《欢庆》，对其中的骨干旋律型进行提取，对作品的音乐情绪进行营造，有时跌宕起伏，有时又有意犹未尽之感，让人能够细细回味。这也是和戏曲音乐的发展原则和结构相符合的，戏曲音乐的节奏高度和旋律进行是在音乐开始到结束的整个过程中最重要的。

在当代京剧三弦作品中，“组合”是另外一种比较重要也很常见的曲体结构形式，其最大的特点就是能够按照表现内容的实际需求，将不同的唱腔音乐和京剧器乐曲牌灵活组合到一起，同时还在其中加入了很多的三弦演奏技法。就以《大浪淘沙》这部作品为例，这部乐曲采用的结构是单三部结构，在乐曲的开头和结尾之处，使用的是小开门的曲牌，而中间部分则是从京剧著名唱腔《恩仇恋》和民间器乐曲牌《舞名马》中选取的旋律素材。借助这种灵活的“组合”，最终形成的全新作品就具备了独立的器乐思维。为什么说它是一部全新的作品？这主要是因为创作人员对音乐本身的节奏和旋律特征进行了准确且巧妙的抓取，然后进行重新组合，使旋律在形态、速度、节奏方面呈现出一定的对比形式，整个作品可以说是动力十足的。(www.daowen.com)

除此之外，乐曲的开头和结尾处的材料关系是十分紧密的，可以说是首尾呼应、一气呵成的，整个旋律形成了一种流动性效果，这点类似于西方戏剧音乐中常用的一种手法，即“主题+动机发展”，但是，在这里还是对京剧器乐作品的一些即兴性和逻辑性进行了更多的展现。即兴性就是指一些比较复杂的加花演奏手法，比如“我中有你”“你中有我”；而逻辑性就是指整个曲子首尾呼应、前后统一，对内涵进行突出表现等。