当代京剧三弦作品将其基本旋律骨干结构进行了保留，在此基础上，对其他戏曲剧种的过场音乐和唱腔音乐的旋律特点加以吸收，将框架向外发展。表情和调式的变化是这种改动的主要体现方面，此外，还会对音色、烟熏和烟膏进行处理。“即兴演奏”段落是乐曲发展原则上的主要部分，曲式结构并不固定。这种作品十分密切地联系着京剧的相关剧种，但研究者并不能在二度创作时用有较大的发挥空间，这是作品独立乐思缺乏带来的局限性。但“变奏”“重复”这样的民间器乐发展手法应用在此类作品中，依然使作品整体拥有较强的发展动力性，使当代京剧三弦作品不再仅仅依附于过场音乐和京剧唱腔，开始逐渐发展成为器乐独奏作品，拥有完整的乐曲发展曲式结构和独立乐思。

以三弦牌子曲《柳青娘》来说，这个曲子改编自同名的京剧器乐曲牌，其中蕴藏着“起承转合”的曲式结构，这是中国器乐发展过程中形成的比较独特的一种曲式结构。从乐段结构方面来看，整个曲子采用的是方整性的结构，而三弦曲在进行改编时，对曲牌原本的面貌进行了最大程度的保留，其变奏改动主要表现在节奏对比方面和旋律走向方面。比如，在曲子中对前十六分音符和后十六分音符都进行了大量使用并进行了组合、对比，整个作品在强弱关系方面和过去有了很大不同，演奏效果给人一种头重脚轻之感。而在使用的演奏手法方面，对旋律进行装饰时多用滚奏的手法，旋律架构呈现出一定的“跳跃”性，整个乐曲显得更加有棱角，而密集使用的附点音符则进一步增强了乐曲向前发展的动力。

在整个乐曲的第二段，乐曲的发展又采用了不同的手法，这一段曲子主要借用了民歌的改编手法，当然，为了能够和京剧过场音乐更加契合，搭配得更好，对舞台气氛进行更好的调动，还是多用重复内容，比如说整个乐段的第一句、第二句和第三句、最后一句，都是重复的，但也有一些不同之处，即乐段前面的两句在结构上都是短小的乐句，而后两句在走向和长度上都进行了扩展，这主要是为了使主题乐句的地位得到突出和强调，进而使整个作品表现出强烈的不对称感，乐句和乐句之间进行了组合、对抗，更好地服务于京剧不同剧目中的各种不同表演动作。而整个作品因为有了乐句之间的这种组合和对比、重复和再现，其发展动力更加充足，也极大地丰富了作品的结构内涵。(www.daowen.com)

作为京剧伴奏四大件之一，京剧三弦作品是对三弦伴奏艺术的一个较为集中的表现，通过京剧三弦作品中音色、音量、节奏、速度的对比、变化，我们可以对戏剧情节中的矛盾冲突进行表演，对场上的气氛、情调等进行烘托、渲染。同样的一个上场，采用不同的乐曲发展手法来进行表现，呈现出的人物身份、情绪、性格等也会有所区别。