（一）京剧三弦的定音特点

音高的定位就是我们所说的京剧中关于三弦伴奏的定音。但是，在京剧三弦伴奏中，定音的音调高低并不是固定的。这主要是因为，京剧的表演中即使是同一段剧目，由不同的人进行演绎时，其音调的高低以及唱腔都是不一样的，而使用三弦进行伴奏时，定音是因人而异的，即其音调的高低是以表演人员的唱调为参考进行确定的。

目前，京剧中三弦伴奏都是用反二黄的定弦或者是空弦的定弦来确定调门的，这主要是受两方面因素的影响：其一，京剧表演关于定性的要求；其二，这样进行演奏相对来说比较简单，也很容易掌握。但是，这样进行定音也有很多问题，比如，定音不稳定，忽高忽低的，而表演人员在进行京剧表演时对于三弦伴奏的音色状态也很难把握，很可能出现一些音色混淆的情况，比如清脆的音色和低沉的音色混合在一起，进而对京剧的表演者产生十分严重的影响，甚至可能影响其正常发挥，降低京剧表演的演出效果。除此之外，弦的张力也会因为定音的忽高忽低而受到影响，蒙皮的震动效果也会受影响，无法达到最佳。比如说，会使三弦伴奏的音色略有些发散、不够圆润，等等。

在三弦伴奏的过程中，很容易出现音调不准的现象。和其他乐器不太一样，三弦伴奏的音通常不是连续发出的，而是由几段音节拼接到一起，就像是珍珠项链一样，是由一颗颗的珍珠连接而成的，因此其爆发性很强。但是，三弦的这一独特特点也导致在进行演奏时，三弦伴奏的音调很容易不准，但这种间差在演奏过程中是无法及时调整的。除了京剧三弦之外，其他弹拨乐器在演奏时也多多少少会出现类似问题，这可以说是弹拨类乐器的共同特点，出现这种现象的主要原因是弹拨乐器在结构上没有品位。所以，弹奏三弦时，对于音准的要求是特别高的，为了使演奏的效果更好，三弦演奏人员的弹奏技术一定要相当高超才可以。(www.daowen.com)

（二）京剧三弦的把位特点

演奏人员左手的手指按在三弦上的位置就是我们说的把拉。我们在进行弹奏时，如果需要演奏出不同的音调时，则左右手需要对把位进行切换。因此，在三弦伴奏中，把位是十分关键的。目前，我国的京剧表演中，绝大部分的三弦演奏人员在把位方式上仍旧采用了传统的三弦把位，即上、中、下三个位置。这种把位方式是经过相当长时间的摸索实践才逐渐演化出来的，它是以三弦的特点为依据，又综合了弹奏时演奏人员的实际需求确定下来的，其可操作性和科学性都比较强。但是，随着时间的推移、社会的发展，音乐种类越来越多，在进行实际演奏时，传统把位方式的一些缺点开始逐渐显现。比如，把位时，相对来说手指间的距离会比较远，所以在切换把位时，速度会比较慢。因此，为了加快把位切换的速度，对于保留指的作用，三弦的演奏人员一定要进行充分的利用，尽可能地缩短换把过程中所需的时间，使三弦演奏的流畅性得到保证，提升弹奏动作的连环度。

除此之外，当手处于下把位时，要将中指在长度方面的优势充分发挥出来，对于三弦换把的指法组合一定要进行熟练掌握，进而使传统把位方式对于高八度音不能进行弹奏的问题得以解决。