理论教育 京剧演出器乐的兴起与乐队:京剧三弦艺术及创新发展研究

京剧演出器乐的兴起与乐队:京剧三弦艺术及创新发展研究

时间:2023-11-02 理论教育 版权反馈
【摘要】:(一)京剧演出器乐的兴起就《尚书·益稷》“戛击鸣球,击石拊石”的记载而言,可以证明古时候就出现了打击乐器的迹象。再从鼓、缶、磐等出土乐器的考古来看,足以证实打击乐器使用历史之早。至明末清初,因各地杂腔繁兴,昆曲却相对日渐衰落。可是,昆曲的成就却被后起的好多剧种所学习,京剧就是受昆曲哺育而成长的剧种之一。京剧使用的乐器和曲牌,大多借用于昆曲。(二)京剧演出的器乐乐队器乐乐队,旧时又称场面。

京剧演出器乐的兴起与乐队:京剧三弦艺术及创新发展研究

(一)京剧演出器乐的兴起

就《尚书·益稷》“戛击鸣球,击石拊石”的记载而言,可以证明古时候就出现了打击乐器的迹象。再从鼓、缶、磐等出土乐器的考古来看,足以证实打击乐器使用历史之早。换言之,打击乐这种艺术形式,最先在劳动生活中出现。当然在古代,音乐还只处于萌芽阶段,但那却是值得注意的艺术的起点。在秦末汉初,开始兴起吹管合奏与打击乐器的形式——鼓吹乐。以鼓命名代表鼓在当时乐种当中的地位,甚至可以推断,在汉代早期,鼓手已经在合奏中展现出了社会地位。后来鼓吹乐在之后的朝代继续发展,在原有的形式上不同程度地改进,再加上民间音乐与宫廷音乐的相互影响,鼓吹乐的演奏形式日渐增多。今日,戏曲音乐和民间音乐中的吹打曲牌,或多或少都与古代鼓吹乐有关。

南北朝歌舞音乐朝叙事性情节发展,进入戏剧音乐的初始阶段。同时,锣、钹、星和单皮鼓等铜制乐器的发明和使用,增加了打击乐声部的表现力。

唐代,特别是开元、天宝(公元713—755年)间,是文化、艺术的大繁荣阶段,戏曲音乐初具模型就是在这个阶段。同时,带有伴奏性质的打击乐器在各部发挥不可替代的作用。在各个乐部中,包括在戏和舞蹈中,鼓架部中的打击乐的重要性更加突出,它以板、鼓为主,实则是在乐部中确立板、鼓的指导地位。

明代,以魏良辅为代表的戏曲家,把原较为简陋的昆山腔,从集曲安排、节奏处理、吐字行腔以及器乐伴奏等方面都加以改革,使其升华为承集历代声乐之大成的剧种 —— 昆曲。至明末清初,因各地杂腔繁兴,昆曲却相对日渐衰落。清代乾隆年间,昆曲虽然一度又呈复兴之势,但仍因其文辞深奥,声调柔曼而不被大多数人所赏识。可是,昆曲的成就却被后起的好多剧种所学习,京剧就是受昆曲哺育而成长的剧种之一。

京剧使用的乐器和曲牌,大多借用于昆曲。京剧界的一些乐师,由于京、昆并学,因而皮黄、昆腔兼会。琴师徐兰沅、梅雨田等,鼓师杭子和、鲍桂山,便是京剧界的榜样。(www.daowen.com)

(二)京剧演出的器乐乐队

器乐乐队,旧时又称场面。场面是乐队的总称,又分为文场和武场。

文场指京胡、三弦、京二胡、月琴,被称作四大件。京胡兼拍哑钹,三弦兼吹唢呐笛子并兼打堂鼓,月琴兼吹唢呐、笛子并兼打铙钹,而二胡则主要为旦行(附带为小生)伴奏,是由梅兰芳的琴师王少卿创用之后被正式定员的。这就是传统戏中的文场四大件。其实,文场专指戏曲乐队的管弦乐器部分。

武场是乐队中打击乐部分的专门别称,主要由大锣、小锣、单皮鼓(兼打板)、铙钹组成,称之为武场四大件。里面的铙钹,以前是月琴演奏者兼奏,后来因为武戏加多,就模仿专职的河北梆子的铙钹,建立了专门的铙钹。现在,专职铙钹成为京剧武场中不可缺少的成员。此外,大堂鼓(南鼓)、开道锣、小钹(镲锅)、小铴锣小堂鼓、哑钹(齐钹)、碰钟等,也被纳入京剧打击乐的常用乐器中。京剧音乐中的打击乐器品种很多,但一般也不会全都用上。因此,除了四大件的专职演奏员,再有两三名(效果)打击乐手,总共六七人就可以承担起整部打击乐演奏。

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