理论教育 乐曲发展史及基本演奏技巧

乐曲发展史及基本演奏技巧

时间:2023-10-31 理论教育 版权反馈
【摘要】:19 世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。乐曲开始是两个2 小节、一个4 小节的短短长的曲式结构,注意声部的均衡,第四小节、第八小节、第十二小节左手四个八分音符的节奏填充做渐弱的处理。乐曲第一乐段用优美的、幽雅的情绪来演奏,左手柱式和弦要弹实而不躁,第四、第五、第六小节连续的和弦连奏,重音在后面的和弦上。

乐曲发展史及基本演奏技巧

◆演奏提示

这是一首img拍的练习曲旋律富有舞蹈性,应弹得活泼、生动。右手大都由小连线和落滚组成,音区比较高,弹奏时应看清楚音符。右手连线的第一个音均出现在弱拍的位置上,改变了连线的强弱规律,在弹奏上的呼吸动作与左手相反,因此对双手的独立性要求更高了。左手带有一个三拍保留音的半分解和弦伴奏,声音不要弹得太大,要均匀、连贯。掌握乐曲的起伏和表情记号也是弹好曲子的关键

◆演奏提示

小步舞曲(Minuet)源于一种法国古老的民间舞曲——土风舞,17 世纪(约1650 年)流入宫廷,逐步变得速度徐缓、风格典雅,逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。它是三拍子,中速,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅、优美。19 世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。它着重于怎样弹重拍,注重三拍子的强弱弱的规律,巴赫的跳音只要弹成断奏即可,带上前臂,注意分句的划分。乐曲开始是两个2 小节、一个4 小节的短短长的曲式结构,注意声部的均衡,第四小节、第八小节、第十二小节左手四个八分音符的节奏填充做渐弱的处理。第二部分乐曲从降B 大调转成g 小调,注意指法要准确。

◆演奏提示(www.daowen.com)

此曲选自“布格缪勒”第五首。乐曲第一乐段用优美的、幽雅的(grazioso)情绪来演奏,左手柱式和弦要弹实而不躁,第四、第五、第六小节连续的和弦连奏,重音在后面的和弦上。右手1、4 指缩指要提前做好准备,突出节拍的重音,同音连线换指弹奏弱收,会让乐曲结束得更加自然,第七小节小连线弹成落提,突出重音。第二乐段左手织体发生了变化,弱奏。右手跳跃、活泼地(leggiero)演奏,注意小连线的音都是跳音,随旋律的上行,力度渐强处理。

◆演奏提示

左手的音型自始至终表现长鼓的节奏,跳音和弦要弹得清楚、整齐。

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