审美的核心是人的心理活动，审美的本质应该是主体与客体相统一的。音乐作品存在方式的独特性，决定了音乐审美的感性特征。对于音乐作品而言，我们所能感知到的存在可能是一份乐谱，或者是一场演奏，但是也可能只是一代一代，口口相传的存在，所以我们说，音乐作品具有一种特征，就是：它是一种实实在在的存在，但是它的存在不是物理性的，不像一件雕塑作品或者画作，作为一个审美的对象，它具有感性的特征，是一个感性的对象，和大自然中的存在物不同，在审美活动的过程中，音乐作品和主体之间（包括作曲家、表演者、欣赏者）是密不可分、密切相关的。长期以来，受西方唯理性哲学思想的影响，审美活动的感性特征不被重视，审美一直被看做是认识的附属品，没有独立存在的价值。但是我们应当认识到，人不仅是理性认识的主体，同时还是感性体验的主体，我们所生存的这个世界不仅是物质的存在，同时也是感性的存在。物质的存在不能取代感性的存在，物质世界是广阔无垠的，在有限的感知范围内，我们人类能感知到的世界毕竟是有限的，就像维克多雨果所说的，比天空更广阔的是人的内心世界。我们也都有过这样的体验：同一部作品，不同的演绎者，甚至相同的演绎者在不同的场合下的演奏，即使他们同样在严格的遵守乐谱演奏，但是却会有不同的感受，终其原因就在于，乐谱只是用来记录作品的符号，它不是音乐作品本身，我们用来判断是否展现了音乐作品的感染力、音乐作品的风格、表现了作品精神内涵的最主要的因素不在于乐谱，而在于诸如情感力度的表现，音色、音强等等的微妙变化等一些只可意会不可言传的东西上。从这些特点我们看出音乐作品更倾向于是一个感性的存在，是一种精神产品，因为它的存在在很大程度上受制于人的审美意识，离开了人的主体感受，音乐就无从存在。音乐可以以一种理性的方式呈现在我们面前，此时，它是一个认识的对象，是对社会现实和人们的思想感情的反映；另外，音乐还可以以一种感性的形式呈现在我们面前，此时它是一个审美的对象，它用一种无功利的、超凡脱俗的形象反映世界，带给人们审美的享受。音乐以感性的方式达成它感性的目的。从本质上来讲，音乐是一种精神的造物，它是音乐家对于人类的情感体验的升华，这种体验以音乐这种感性的样式使人类能够毫无界限地达成交流。(www.daowen.com)