(一) 创编方法

1. 分析理解歌曲

选定一首有幼儿特点和趣味性的歌曲， 首先对歌曲的旋律、 歌词所表达的内容及歌曲的风格进行分析， 寻找歌曲直接表达的形象和特有的情景。 编创者要用独到的眼光， 善于把握歌曲的脉络， 抓住歌曲所表达的内容和事物进行筛选， 发现其中形象的闪光点加以提炼升华； 同时还要考虑歌曲所表现的情境， 不仅对形象起到深化作用， 而且能调动起幼儿的想象力， 使幼儿有着身临其境之感， 就会被幼儿所接受和欢迎。

2. 设计动作及表演形式

应根据幼儿的生理特点结合歌曲所表达的内容展开想象， 设计生动的、 形象的、 有特点的、 富有幼儿情趣和生活气息， 能反映幼儿天真、 活泼的性格和内心世界的动作， 去表达歌曲的形象和情景。 在表演形式上也要根据歌曲所表达的内容布置场景， 运用一些简单的道具。

3. 穿插简单的队形

歌舞表演需要一些简单的舞台调度和变化不多的队形来丰富歌舞表演， 使歌舞表演多姿多彩。

(二) 创编步骤

一个幼儿舞蹈作品的诞生， 一般要经过以下的过程: 确定主题和题材， 构思脚本， 创作舞曲、 编舞、 排练、 合乐、 舞台合成， 这就是幼儿舞蹈编导工作的整个技术过程。

1. 确定主题和题材

在幼儿舞蹈创作中， 可以先确定主题再去选择题材， 也可以先找到自己感兴趣的题材再来明确主题思想， 这两种方法都可以。 然而在创编过程中， 编导者如果把握不住主题思想， 就会失去“主心骨”， 使作品松散杂乱， 因此舞蹈的主题被称为作品的“主体” “核心”， 题材则是具体描绘主题的材料。(www.daowen.com)

2. 构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)

以突出主体思想为目的， 把“题材” 概括、 提炼， 构思成幼儿舞蹈的艺术结构， 这是幼儿的“脚本”。 舞蹈的脚本不同于歌剧和话剧， 只是把构思好的情绪、 意境、 情节、 人物和编导对舞蹈音乐的设想写出来， 而并非已有一个独立的文学作品。 舞蹈作品的创作，必须根据这个“脚本” 去作曲、 编舞以及舞美设计。

3. 创作舞曲

编导者必须根据自己对舞蹈作品的创作动机、 意图、 人物形象和场面的设想， 从舞台上要达到的气氛、 风格特色、 艺术效果等角度， 去创作舞曲或选择相适应的舞蹈音乐。 幼儿舞蹈的音乐可取之于三种途径: 按照舞蹈的构思、 情节创造舞蹈音乐； 有了舞蹈构思之后， 选一个适应这个舞蹈用的音乐； 听一首好的音乐之后， 用这首音乐做基础， 构思一个舞蹈。

4. 编舞

通常是有了舞曲之后才进入舞蹈语汇的创作， 在这之前大多是编导者的创作构思阶段， 称为“案头工作”。 舞曲产生之后就开始设计舞蹈语汇， 包括舞蹈的主题动作、 动作组合步法和构图等的创作， 通过编舞把作品的情绪、 人物、 主题、 情感、 风格， 赋予舞台表演的艺术形象。

5. 选择演员， 排练舞蹈

在幼儿舞蹈的表演艺术中， 首先应选择能符合作品角色风格， 内容要求， 健康活泼，憨态可掬且不失灵活的幼儿演员， 这是使作品获得成功的重要条件之一。 在确定了演员之后， 编导者必须向幼儿介绍、 分析作品的主题内容、 人物情节和情绪、 段落等， 使小朋友对作品有一个完整的概念， 明确自己所担负的任务， 然后让小朋友熟听舞曲， 接下来是一个个地教动作， 一段段地排练， 直到将整个舞蹈连接起来。 在排练过程中， 编导者可留几个小节， 通过积极启发让幼儿自己来创编。 一个成功的舞蹈， 必须经过反复修改， 千锤百炼， 才能成为优秀的舞蹈作品。

6. 舞台合成

将排练厅中的舞蹈作品搬上舞台， 是“合成” 阶段。 合成之前， 编导者必须对舞台工作各方面(布置、 灯光、 服装、 道具、 音响效果等) 根据舞蹈作品的内容提出设计要求，最后确定设计方案。