集体舞的创编指导主要包括以下两个方面。

(一) 集体舞的创编技法

集体舞的创编技法主要包括集体舞的表现手法和舞蹈语汇的创作两个方面。

1. 集体舞的表现方法

集体舞的表现手法包括:

(1) 再现的手法， 即同一个动作在舞蹈中连续出现的一种手法。 集体舞具有动作简单、 重复跳多次的特点。 因此， 再现的手法是集体舞创编中必不可少的手法之一。 如集体舞《蝴蝶飞》 中， 一开始就有压手腕蝴蝶飞舞的动作， 而且在舞蹈进程中， 始终都有这一动作贯穿、 变化， 让观众牢牢地记住了这群美丽可爱的“蝴蝶”。 这就是再现动作的魅力，更是变化动作显示的光彩。 掌握了再现动作的手法， 就找到了编舞的钥匙， 无论是单一动作的再现还是整个舞段的再现， 都会让集体舞创编变得轻松而愉快。

(2) 拟人的手法， 即借自然拟物来表现人的精神意念的手法。 在幼儿的世界里， 一切动物、 植物都会像人一样富有喜怒哀乐的感情。 因此， 使用拟人的手法赋予一切事物生命和感情是幼儿集体舞创编中常见的一种手法。 如对舞《小红花》， 小红花既可以是家门前花园里的漂亮花朵， 也可以是和“我” 一起玩耍、 聊天、 跳舞的拟人化的花朵。 小红花有了丰富的感情， 和幼儿对话、 交流， 让幼儿对这个世界充满了美好的向往。 正因为小红花的拟人化的表现手法， 该作品充满了浓浓的爱意和童真与童趣的幼儿舞蹈色彩。

2. 舞蹈语汇的创作

舞蹈语汇来源于生活， 舞蹈必须扎根于生活， 这要求教师要有童心， 把自己放在幼儿的角度去观察世界， 从幼儿的世界中寻找舞蹈的动机， 再发展动作。 如集体舞《爱我就亲亲我》， 这个集体舞中动机来源于幼儿日常生活中的“飞吻” “拥抱” 等生活化的动作，再围绕这个动机发展成为双手飞吻配合双脚跳、 向后单侧脚双臂展翅再向前扑做大大的拥抱等丰富的舞蹈语汇。 这样的舞蹈语汇有生活的情趣， 且生动幽默， 是典型的来源于生活的舞蹈。

(二) 集体舞创编的步骤

1. 确定内容和形式

集体舞的形式丰富多样， 有邀请舞、 单圈舞和双圈舞， 不同的形式达到不同的目的和效果。 因此， 在编舞之前， 首先要明确上课的动机， 如果是为了达到团结友爱、 相互交流的目的， 可选用邀请舞的形式； 若是为了让幼儿感受大自然的美， 则应选择单圈舞或双圈舞。 总之， 集体舞的形式与内容是紧密相连的。(www.daowen.com)

2. 选音乐

有些编导认为集体舞是多人跳的舞蹈， 因此音乐应该雄壮、 多变、 有装饰性的音效。这是一种错误的理解， 对于幼儿来说， 跳集体舞是有一定难度和挑战性的， 既要完成动作， 又要变换队形， 还要与多人共同合作， 如果音乐过于花哨或者多变的话， 增加了表演的难度， 幼儿学习的信心和欲望将大大减少。 因此， 集体舞的伴奏音乐应选择节奏鲜明、旋律流畅， 并具有童真与童趣的曲目， 过多的装饰或节奏变化太丰富的音乐不利于集体舞的创编和表演， 应慎重考虑取舍。

3. 选道具

道具最基本的功能是帮助舞蹈作品说明“跳什么”， 也就是起到“点题” 的作用。 幼儿集体舞中的道具要直接道明主题， 不需要过多的联想或寓意， 完成为作品“点题” 的任务。 例如， 圈舞《小燕子》 头上的小燕子的头饰、 轮舞《小星星》 手上的星星等， 都是与作品的内容和情境十分贴切的选择。 在成人舞蹈作品中的大红灯笼， 可能是表示男权地位的象征， 但在幼儿舞蹈中的大红灯笼， 就应该是生活中儿童拿在手中玩耍的红灯笼。 幼儿集体舞道具的设计和选择要起到点题、 贯穿作品的作用， 并应在色彩、 造型、 质量方面给予特别的关注。

4. 设计主要动作

在设计主要动作之前， 首先应将集体舞的基本步伐确定， 主要动作设计的重点应在舞伴之间的交流动作上， 动作不宜设计得过于复杂， 以突出集体舞的趣味性与娱乐性为主，使幼儿在舞蹈中感受到游戏般的愉悦。

5. 设计队形与队形变化

无论是采用哪种队形， 首先应根据舞蹈的内容和形式来确定。 集体舞一般以每跳完一段必须交换新的伙伴为特点。 因此， 集体舞常选择圆圈队形， 它便于行进、 移动和反复进行。 在设计队形时， 还应考虑舞蹈者在舞蹈时的变化位置要与动作相协调统一， 队形的设计应自然、 流畅， 恰到好处， 且具有游戏性。

6. 完整创编

完整创编集体舞作品时， 应特别注意空间变化。 幼儿集体舞中的空间变化， 比律动、歌表演等其他舞蹈要复杂多变。 幼儿不容易把握空间状态的变化， 因此， 在关系到空间运用的设计时， 如队形、 距离、 道具等， 编导要考虑不同年龄段幼儿的接受和理解能力。 排练时可利用随幼儿一起运动的身体标志来帮助幼儿进行“以自身为定位参照标准” 的空间方位提示。 如需要“二龙吐须” 的变化时， 可以给两组幼儿的左手和右手上戴上不同颜色的花朵， 提示幼儿向左或向右走不同路线的队形。