舞台美术设计包括舞台布景、 灯光、 道具、 服装、 化装等， 是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分， 它们对烘托舞蹈情景、 说明舞蹈表演形式， 以及舞蹈情感所表现的时代背景、 渲染舞蹈的整体气氛、 揭示舞蹈主题塑造的人物形象和推动舞蹈情节的发展起着重要的作用。 例如， 装饰布景设计能突出环境的设定， 灯光设计能很好地表现人物感情的变化， 道具的设计能表现舞蹈特点和投射人物心理， 服装化妆设计则能起到推波助澜的作用等。

(一) 舞台布景

舞蹈应当与周围的环境统一协调， 不只在于外表， 还应在于舞者表演所需的空间， 它能对舞蹈的特征有所反映， 创造出富有特色的环境， 形成独特格调的舞蹈作品。 舞蹈布景是完成舞台美术造型任务的重要组成部分。 舞台布景具有极强的写实意义， 这种方法就是通过布景道具运用虚化场景的真实性， 围绕舞蹈剧情而营造的一种氛围， 以此强化舞蹈演出的象征意义， 它在表演艺术中起到了交代时间、 地点的重要作用。 然而布景的作用还有更充分地营造空间， 我们在布景设计上不能满足于单纯地用它描述剧情发生的地点和时间， 同时还要通过它唤起沉睡于舞台布景中的表情达意的力量。 布景的设计， 一般应简练、 概括、 含蓄， 并应用象征、 写意的手法， 创造丰富的色彩和富有表现力的形象， 舞台布景是为舞蹈作品创造现实背景， 渲染特定环境， 描绘出具有真实感的情境， 不管是写实还是写意， 舞台布景最终还是为舞蹈演出而服务， 为强化舞蹈主题而服务， 舞蹈布景又是完成空间艺术的直接表现手段， 布景的空间处理要为舞蹈创造灵活应变的舞台支点和开辟足够的活动空间。 舞台布景在舞蹈演出中的视觉冲击力决定了其在舞蹈演出中起到的引导作用， 在布景的设计中要根据舞蹈的意义凸显舞蹈的特性， 争取起到事半功倍的作用。

(二) 舞台灯光

舞台灯光是舞台美术的造型手段之一。 一部舞蹈作品的成败， 灯光也起到了不可忽视的作用， 除提供照明外， 好的舞台灯光能使演出达到条理通顺、 场景生动、 节奏鲜明的艺术效果。 由于舞蹈作品的舞台必须留大量的空间给演员表演， 因此在灯光的使用上就相对复杂起来， 灯光的作用不仅仅是将表演区照亮这么简单， 它对作品表现的时间、 地点、 环境、 气候等都起着烘云托月的作用。 灯光的使用可以控制空间， 显示时间变化， 创造动态效果， 起到衬托人物、 烘托情感、 推进整个舞蹈发展的作用， 运用灯光的不同亮度可以营造出不同的气氛， 黎明、 黄昏、 月夜下的柔情， 硝烟、 风暴、 浪涛中的拼搏， 还能利用光与形、 明与暗、 光色的冷暖与进退所造成的对比与和谐， 使一幅幅舞蹈画面之间产生连贯、 呼应、 对比、 联想等相辅相成的关系， 并通过光色的变化帮助揭示舞台内在的含义，增强艺术感染力。 这些都是在灯光的照射下呈现的。 随着技术的不断创新， 电脑灯、 紫外线灯光等高新技术也被使用在舞台上， 在舞蹈中合理地使用可以更好地营造出剧目所需的意境， 灯光在舞蹈中已经成为重要的表现手段。

舞台灯光最大的功用就是营造演出氛围， 让观众的情绪随灯光色彩的变幻而产生共鸣， 从而贴近剧情与角色情感。 舞台灯光的种类包括面光、 侧光、 泛光、 耳光、 脚光、 顶光、 定光、 聚光和追光等， 归根结底， 种类再多、 灯光再亮还要看技术上的具体运用， 怎么把灯光变幻的技巧与舞蹈故事的情节发展相结合， 更好地起到画龙点睛的作用， 起到营造舞蹈氛围的重要作用， 这是舞台灯光设计创作中的关键问题。 舞台灯光还常常通过配合演员心理、 情绪等变化来营造舞蹈演出的氛围。 很多情况下舞蹈表演需要表现角色细腻的心理变化， 而因为舞蹈的独特性， 观众不能像看影视剧特写镜头一样的观察到演员表情的细微变化， 那么就需要灯光、 音效等舞台技术手段来起到辅助作用， 一般来说， 比较小的心理变化或是对比强烈的情绪变化常常利用舞台灯光来表现， 以强化舞蹈表演的氛围。

(三) 舞蹈道具(www.daowen.com)

道具是舞台上表演者用的器物， 舞蹈道具的创新使用是在紧扣主题内容的情况下， 让舞蹈节目更新颖别致， 取得更好的艺术效果， 它为帮助演员更好地塑造形象， 丰富表现力和感染力起着不可忽视的作用。 使用道具最简单的作用就是可以帮助观众根据道具来判断舞蹈的形式和民族风格特点。 典型的道具让我们一眼就知道是什么民族的舞蹈， 例如， 演员手拿玄子， 就知道是藏族民间舞； 手持扇子、 手绢花等即是汉族舞蹈， 等等， 因此道具的设计也是不可小觑的， 合理的设计可为舞蹈增色， 更好地体现舞蹈的表演。

一个舞台就是一个小的世界， 根据不同的演出剧目、 不同的演出要求， 这个“世界”就要随之进行改变。 而道具就是这个小小“世界” 的青山、 绿水， 就是这个世界波澜壮阔的大海和巍巍矗立的摩天大楼。 在道具的使用上， 要注意有所选择， 力争把道具用得巧、用得妙， 要合理使用道具， 用得恰到好处、 相得益彰。 舞台美术设计要追求细节的真实和具体， 因为我们知道没有细节的作品往往都是僵死的。 如果失去了生动的细节表现力， 舞蹈也不可能产生出生命的张力。 从这个角度来看， 道具在舞台美术设计中的地位也是非常重要的。

(四) 舞蹈服装化装

舞蹈服装化装设计是舞蹈表演艺术中不可缺少的组成部分， 舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。 一方面， 某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型； 另一方面， 某些服饰成为人体形态的自然延伸、 强烈感情的宣泄， 构成舞蹈形象本身。 舞蹈服装造型及化装， 具有构造演员外部形象和辅助演员表演的双重效果， 服饰的质地、 色泽、 样式直接影响舞蹈的审美效应。 新颖、 切合主题的服装设计直接为舞蹈加色添彩， 反之， 优美的舞姿又为服装增加了无穷魅力。 舞蹈服装设计和其他造型艺术一样， 应沿袭美的规律来创造。 首先要根据舞蹈的主题构思、 舞蹈的风格和人物形象进行服装创意， 同时以服装设计师的审美能力， 发挥舞蹈编导的想象， 开启丰富的创造力和想象力。 再者， 服装设计除了强调结构、 线条、 风格外， 更重要的是讲究色彩的选用， 色彩的选用要和演员与舞台背景及灯光协调搭配， 一般来说， 色彩的对比有弱比和强比， 差异小的为弱比， 弱比的色彩适合抒情、 优雅的慢节奏舞蹈， 强比的色彩适合热情奔放的快节奏舞蹈。 表现春天的色彩多为绿色， 给人以清新之感； 表现夏天和喜庆的场面， 通常用暖调色彩， 给人以温暖和热烈激动之感； 秋天多采用黄色， 表现丰收景象； 冬天以白色为代表， 表示纯洁、 银装素裹。 设计服装款式时要有鲜明的时代气息， 敢于大胆夸张， 立足创新， 强调多样化， 以生活服装为基础进行舞台服装的艺术创造， 根据舞蹈表演的需要将生活服装进行多款式、 多功能、 多色彩的变化， 使其成为强调艺术造型的舞蹈服装。

舞台美术是舞蹈创造中的一个重要部分， 它既能创造艺术的个性， 又能充分调动自己的积极性， 为舞台整体创造服务。 舞台美术部分的整个制作过程， 都是围绕舞蹈作品的要求去做的， 是为舞蹈作品的需要而设计的。 布景的精巧、 道具的美观、 服装的得体， 都为舞蹈作品奠定了良好的基础。 舞蹈创作中如何巧妙运用舞台美术是需要构思和创作的， 它是刻画人物、 表达情感的重要手段， 因此在舞蹈编排中是不容忽视的。 根据舞蹈所要传达的情感使用舞台美术技术， 根据舞台美术的使用来编排舞蹈动作， 这之中有着相辅相成的联系。 由此可见， 舞台美术在舞蹈作品中不光是参与因素， 而是对舞蹈整体风格形式起到举足轻重的作用。 舞美设计， 意在追求舞美与舞蹈浑然天成的独特形式感， 十分注意舞美的分寸感， 离开这一点， 舞美将失去它的美学价值。 舞台美术为舞蹈增色添彩， 增大了创造的空间， 也强化着舞台艺术的整体魅力。