理论教育 幼儿舞蹈创编:舞台美术的重要作用

幼儿舞蹈创编:舞台美术的重要作用

时间:2023-10-29 理论教育 版权反馈
【摘要】:舞台美术简称为舞美, 因其特殊性区别于其他的美术学科, 是一门空间的艺术。舞台美术是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分。这样才能充分地发挥舞台美术的作用, 达到以艺术形象感染观众的目的。舞台美术对舞蹈作品的外部条件、 外部形象所做的一切, 最后都以能向观众传递动作的内在情致、 内在意蕴和最终表达舞蹈作品所要传达的中心思想作为最高目标, 这是现代舞台美术家的追求。

幼儿舞蹈创编:舞台美术的重要作用

舞台美术简称为舞美, 因其特殊性区别于其他的美术学科, 是一门空间的艺术舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术, 舞蹈作品的表现必然要在一定的空间去完成, 舞台的空间设计对于舞蹈作品的阐述有它特有的作用。 优秀的舞蹈作品除了舞蹈的编排和演员完成的质量, 还离不开舞台美术知识的运用。 舞台美术的意义在于运用多种表演艺术手段, 营造舞台环境, 渲染舞台气氛, 塑造人物形象, 它可以创造出时空合一的极具观赏性的舞蹈艺术。 舞台美术是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分。 它对于展现舞蹈作品所处的时代、环境、 民族、 舞蹈作品中人物的身份以及帮助表现人物的思想感情和推动舞蹈情节的发展, 都起着不可忽视的重要作用。 当今舞蹈作品中舞美运用具有多元化、 科技化等特征,这些特征可使舞美的运用紧密渗透在舞蹈作品中, 它对舞蹈作品还有着积极的推动作用。

(一) 有利于烘托舞台氛围渲染舞台环境

舞台美术是舞蹈表演的一个非常重要组成部分, 现代的舞台美术创造利用音响、 光线、 色彩、 形象等物理因素, 使舞台景观生动、 鲜活的流动起来, 许多大型的剧场、 演播厅还配置和使用转台、 升降台等机械舞台, 极大地改观了舞台的节奏和空间的表现力。 这些内容的设计都是根据演出剧本的内容和演出的其他具体要求, 在统一的艺术构思基础上, 通过运用多种多样的造型艺术手段, 达到创造出剧中环境和角色的外部形象, 渲染舞台气氛为目的的。 舞台美术设计在舞台演出中的作用不仅是要给观众构建一个美的视觉空间, 同时还要对演出的思想和精神进行深度的挖掘和再包装。 舞台美术还兼有时间艺术和空间艺术的性质, 是四维时空交错的艺术, 具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造, 具有从属演员表演的性质。 人们常说“布景就在演员身上”。一个圆场步, 演员就从甲地到了乙地; 一抬手, 一投足, 就是室内室外、 楼上楼下。 因此动作的空间具有双重性: 既是演员献技的场所, 又是演员所装扮的剧中人物生存、 行动的环境。 正是这种意义, 决定了舞台美术在烘托气氛和渲染环境上起着不可忽视的作用。

舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外, 更主要的是创造相应的气氛和情调。 这样才能充分地发挥舞台美术的作用, 达到以艺术形象感染观众的目的。 视觉形象一旦和观众的情绪、 联想融会在一起, 就会形成一种气氛, 舞台上剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应, 气氛就成为演员与观众共同享有的精神因素和艺术信息的载体

(二) 有利于形象的塑造人物特色

人物形象的塑造是舞台美术设计的一个重要组成部分, 同时也是舞台美术设计的一个重要功能, 舞蹈作品在创作过程中, 编导就十分注重对人物形象的刻画, 通过服装表现人物形象的性格和身份。 其实, 人物形象的塑造也是舞台美术设计最早开发和使用的一部分, 从实践中来看, 任何的舞台演出都要涉及人物的问题, 既然有人物就会有人物的形象, 就会有人物形象要表达或者呈现的内容, 演员的化妆就是为了模仿、 再现、 美化或装扮剧中的角色。(www.daowen.com)

舞蹈以表演艺术为主导, 而表演的核心就是利用肢体动作来表现各色人物形象, 在考察舞台美术的功能时, 必须围绕舞蹈动作这一环节来研究舞台美术与动作形象的各方面关系, 并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系, 来刻画动作的形象。 演员是动作形象的直接体现者, 舞台动作的表现对象十分复杂, 有现实的、 历史的或带传奇色彩的人物, 有想象中的神仙鬼怪, 甚至还有动植物形象。 作为主体的人, 也由于社会生活和自然条件的种种差异而具有各不相同的形貌、 衣饰和精神气质。 演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离, 缩短这个距离, 帮助演员转化成为所要装扮的形象, 这也是舞台美术的基本任务。

(三) 有利于表达舞蹈作品的叙事情节

舞台美术的运用既要承担起表现剧情所处的物质与社会环境的责任, 也要起到创造相应气氛和情调的作用。 然而, 舞蹈艺术善于表达情感, 善于表现人物心理, 而不善于表述事情经过和讲述故事内容, 古往今来的很多舞蹈在叙事方面都借鉴戏剧的表达方法, 也常常会运用哑剧来叙述故事, 交代情节, 然而当下舞美弥补了舞蹈拙于叙事的不足。 舞美通过创造舞台情调与氛围, 能够以艺术的形象和表现方式感染观众, 形成共鸣。 舞台美术设计可以塑造人物的形象, 可以创造和组织动作空间, 可以表现环境, 还可以制造情调气氛和叙述故事情节。 但这些功能都是为一个核心服务的, 那就是揭示舞蹈作品想要表达的思想, 而舞蹈作品的思想内涵则融会贯通于舞台美术的多项功能之中, 舞台美术的功能也随着不同时代的演变而发展。

舞台美术对舞蹈作品的外部条件、 外部形象所做的一切, 最后都以能向观众传递动作的内在情致、 内在意蕴和最终表达舞蹈作品所要传达的中心思想作为最高目标, 这是现代舞台美术家的追求。 实现这个目标不仅要把表情达意的功能隐藏在对客观事物的如实再现之中, 还要对客观事物做种种变形处理, 以便把艺术家的感受、 思想、 理解强烈地表现出来。

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