(一) 重复、 再现

编舞中把一些具有代表性的核心动作组合成造型， 而重复对于一闪即逝、 流动的视觉艺术的舞蹈尤为重要。 它可以起到加深印象、 强化形象和增强表现力的作用。 为了使舞蹈形象和意境留在观众心上， 重复的手法是必不可少的。 如在幼儿舞蹈《向前冲》 中， 不但出场、 进场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、 节奏都有变化的动作， 而且在舞蹈的进程当中， 始终都有这一动作的变形， 让观众牢牢地记住了这群活泼可爱的孩子， 久久不能忘怀。 这就是重复动作的魅力， 更是变化动作显示的光彩。 懂得了重复动作的方法， 就找到了编舞的钥匙。

重复的做法可以灵活多样， 例如: ①主题动作贯穿始终； ②主题动作在不同的情节、段落， 不同的节奏下变换出现； ③主要的舞蹈组合(段落) 反复出现； ④开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境” 的再现。

(二) 夸张

艺术源于生活而又高于生活， 舞蹈也同其他艺术一样， 特别善于使用夸张的手法来表现其艺术形象。 当然这种夸张不是无限度的随意夸张， 它是根植于艺术原型， 又不失艺术原型精气神韵的有限夸张， 舞蹈编导的高明之处就在于能巧妙地把握住夸张的度。 舞蹈动作需要夸张， 这是由舞蹈是反映生活的特殊形态这一性质所决定的。 所谓夸张， 不能仅仅理解为舞蹈动作大和小的变化， 而是指在生活的基础上， 如何运用经过艺术夸张了的舞蹈动作， 尽情地渲染， 使作品内容和任务情绪都得到充分的表现， 即凭借人的形体动作， 夸张其特点， 浓缩其感情， 使所反映的人和事具有更强烈的艺术感染力。

(三) 对比(www.daowen.com)

对比是编舞的有力武器。 对比有时间(节奏) 上的快与慢、 强与弱、 延长与短暂等；有空间(造型) 上的大与小、 高与矮、 方(线条凌厉， 有棱有角) 与圆(柔和， 圆润)、伸与缩、 动与静等。 这些对比变化不应是形式上的安排， 而是人物内心情感上的促使。 舞蹈动作的变化也应如此， 对比性的动作加大了情绪变化的起伏， 使各种情感显得更鲜明、突出， 舞蹈语言更生动。 编舞中离开了这些对比， 舞蹈也就不复存在了。 对比既是促成舞蹈发展变化的基本方法， 也是增强舞蹈表现力的基本方法。 在编舞中， 如能有意识地在段与段之间、 组合与组合之间， 运用有机的对比方法， 往往能够收到极好的艺术效果。

(四) 美化

美化对于舞蹈艺术来说十分重要。 我们知道， 舞蹈艺术来自生活， 但是， 绝不是生活的还原。 编导创造舞蹈艺术的美， 应该比生活中自然， 使之美得更深邃、 典型， 更富有艺术魅力。 作为动作艺术的舞蹈， 应该十分讲究形体动作的雕塑美。 它既不脱离生活， 又符合艺术的要求， 但是要做到这一点很不容易。

重复、 夸张、 对比、 美化， 在幼儿舞蹈创编中尤为重要。 这四种手法是编导应共同遵循的普遍规律和艺术手法， 也是一切艺术创造的规律和法则。 由于一些编导往往不太注意运用这些方法， 所以导致一些舞蹈作品缺乏变化、 发展， 虚弱无力。