舞蹈的结构是指舞蹈作品的组织方式和构造方法， 它包含编导的创作构思、 舞蹈形象的塑造、 思想感情的表达以及舞蹈语言的运用， 是舞蹈作品内容外化的载体。 舞蹈作品的主题一经确定， 就应该将选取的素材按照需要进行合理的组织、 搭配和排列， 这便形成舞蹈的结构。 具体来说， 结构由舞蹈编导创造， 主要表现为编导在思考“表现什么” 的同时又在思考“如何表现”。 一方面要确定舞蹈的时间长度、 舞段安排、 表现风格、 语言基调；另一方面要将客观的对象转化为编导的主观发现与选择， 并通过认识、 想象、 联想等情感活动对客观对象进行再创造， 从而确定其表现范围和表现内容。

值得注意的是， 大多数的幼儿舞蹈编导从选材到编舞的过程中， 只片面注重动作的编排， 而忽略舞蹈的结构。 认为舞蹈创编就是编排动作， 动作好才是编舞的真谛， 体现在创作中表现为盲目地编排动作， 影响了作品内容的表达， 从而使内容与形式无法完美结合，阻碍了主题思想与人物形象的情感发展， 使得作品七拼八凑， 风格凌乱， 全然没有统一的格调和多样性的色彩。 因此说， 结构对于作品的成功起着举足轻重的作用。 一个好的结构不仅能使编导在明确主题时抓住最能激发情感的东西， 并产生强烈的创作欲望， 还能通过对素材的整体分析和整合， 充分展开想象， 继而在原有的感性形象基础上创造出新的舞蹈形象， 为后续的创作提供一个定性的框架， 也为创作的各部门提供合作的基础， 同时编导的构思也取得了阶段性成果， 这就为作品的实施绘制了美好的蓝图。(www.daowen.com)