(一) 激发创编的灵感

在整体构思的全部过程中， 首先就是激发灵感。 灵感常常是来自一瞬间触发的感动，如欣赏一段好听的音乐或一幅动人的画， 领略一地风光， 重现日常生活的情境等等。 生活是创作的源泉， 在孩子们的世界中， 任何事物都有灵性， 他们可以和玩具小鸭谈心， 可以和精灵王子共舞， 可以和小狗小猫说悄悄话。 作为幼儿舞蹈编导， 灵感直接来源于孩子们的日常生活， 他们情感上的喜、 怒、 哀、 乐和平时的一言一行都是激发编导灵感的源泉。因此， 只有充分了解孩子的生活， 积极融入孩子的情感世界中， 熟知他们的情感表达方式， 才能捕捉到最具有创作潜力的舞蹈形象。

(二) 获得童趣的想象

在整体构思过程中， 编导还需要展开想象的翅膀， 自由翱翔在孩子们的世界中。 重要的是幼儿舞蹈创编中运用孩子的思维方式展开丰富的想象， 这样才能深入孩子的情感世界之中， 捕捉典型事件、 典型形象并运用舞蹈的思维方式去筛选和设计， 即幼儿舞蹈创编具有儿童化的特点。

幼儿化首先表现在构思与表现手法上， 也就是说， 舞蹈从构思开始， 就不要用成人的思维方式去想， 要尽量向幼儿的思维方向靠拢， 才能编出幼儿喜欢的舞蹈。 可以这样说，舞蹈对幼儿来讲， 是一种游戏、 一种趣味、 一种表现， 而在这种表现中， 孩子们获得了美的享受， 获得了想象的快感。 因而， 为幼儿编排的舞蹈， 从进行构思的时候开始， 就要让孩子以一种游戏的心理来进行。 这样， 舞蹈的幼儿化也就自然显现出来了。(www.daowen.com)

(三) 找出适当的形式

幼儿舞蹈的表现形式是千变万化、 丰富多彩的， 如何选择合适且适合整体构思的舞蹈作品， 是编导首先要考虑的。 别具匠心的舞蹈形式是一部好作品成功的开始， 这里说的形式也就是我们日常所说的“点子”， 就是吸引孩子的方法和手段。 同其他艺术创作一样，幼儿舞蹈创编重点不是在动作的发展上， 而是在“点子” 的开发上。 好的“点子” 一定是在情理之中、 意料之外的， 这是幼儿舞蹈整体构思的关键所在。 很多编导的创编只是将动作充塞， 整个作品堆砌各种动作， 却毫无童趣和意味， 这是不可取的。 幼儿舞蹈创编不同于成人舞蹈创编， 并不需要高难度的技术技巧， 而是需要增加一些有趣的道具、 背景甚至舞台声光效果来衬托舞蹈， 使孩子对此更加感兴趣， 给舞蹈增色生辉。 例如， 幼儿舞蹈《母鸡搬进新楼房》， 其中有一段是这样表现的: 一群“母鸡” 一边“咯咯嗒、 咯咯嗒”叫个不停， 一边各抱一个与自己身体一样大的“鸡蛋” 从“鸡房” 里跑出来。 此情此景，使孩子们的活泼可爱表露无遗， 情景生动有趣。 这有趣的一幕， 主要表现形式却不在舞蹈的动作上， 而在动作以外的“咯咯嗒” 的叫声， 以及“大鸡蛋” 这一道具上。 因此， 我们在编舞时， 除了设计好动作， 还要注意借助其他方面的资源， 把真正的童趣表现出来。

整体构思的重要性在于它决定了作品的整体风貌。 由于编导的观察能力和思维方式不同， 每个作品的整体构思过程也不尽相同。 但无论怎样都应遵循一个原则， 即服从于舞蹈的整体构思。 简言之， 舞蹈的构思就是对一个舞蹈全部设想的总和， 即舞蹈未来可能会出现的样子。