在明代徐上瀛所著的《溪山琴况》中，记载了琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。竹笛和琴对音色的要求其实是一样的，都要做到圆润、清脆、强而不虚、弱而不燥。乐音的三要素之一就是音色，所以演奏的音乐要严格强调音色问题。拥有好的音色才能吸引听众。演奏竹笛的基本音响效果应该是纯净、明亮、圆润、甜美、丰满且具有穿透力的优美声音。好的音色，需要经过长期的训练才能达到。演奏乐曲时，好的音色呈现是离不开唇部的控制、气息的运用和手指的配合等问题的，并且它们是相互联系的。

吹奏笛子时，要先深吸气，吸满气之后吹气，气息慢慢地吹出来经过唇部的控制使气流成为一束，以倾斜的角度打到笛子管壁内，再通过笛膜的振动发出声音。对于音色好不好听，唇的控制是很重要的。在笛子里常常提道口型、风门、口劲等术语。在吹竹笛时，口型似微笑，像蒙娜丽莎的微笑，含蓄且自然。嘴的形状又好比捏饺子，两边给劲中间放松。上嘴唇比下嘴唇要稍微突出一些。上下嘴唇中间要留一个小孔，这个小孔称为“风门”。风门要对准吹孔，一边吹着气息，一边发着“唔”的音。口腔里要打开，像含着一口水，也有形容像是哈着吹的，其实状态是一样的。但要注意的是两腮不能鼓起来。在吹奏中，唇压吹孔边沿较多发出的音色轻、飘、低。相反，发出的音色实、亮、高。所以，下嘴唇要覆盖吹孔的三分之一，不宜太多。把口型与呼吸正确地结合起来，才能使不同音区的音色都达到纯净、圆润、明亮、结实的理想效果。下面是实质性、针对性的练习。

（一）练习高低音时的要求

高音与低音的差别就在于风门大小、气流角度和气流急缓上。

（1）在吹中低音区时，要使用缓吹的方法。吹奏时，风门要放大，气流要放缓，嘴唇肌肉放松，不要太用力。

（2）在吹奏中高音区时，使用急吹的方法。吹奏时，嘴比吹低音的时候要稍微紧闭点，风门要小些，气流要急些。唇压吹孔边沿的多少也会影响竹笛的音色。(www.daowen.com)

（二）练习高低八度音转换时的要求

气息要保持绝对的畅通，主要靠气流的急缓推动音的高低，这时风门绝对不能变化。因为演奏乐曲时，速度非常的快，不允许风门有大幅度的变化，需要靠气息调整。

（三）强弱音练习的要求

一段优美的旋律里，声音除了有高低和长短之外，还要有强弱。有人认为强弱很简单，强就是大声去吹，弱就是小声吹，但却忽略了大声吹时容易把音吹高，小声吹奏时容易把音吹低的音准问题。笛子的音准，除了制作笛子时存在的音准问题外，演奏者的口型、口风、气流等对音准都会产生较大的影响，所以竹笛演奏者需要注意口型、风门、口劲同气流的协调配合。笛子大师赵松庭先生在教学中，要求学生先建立良好的音准概念，然后学会“微调”。微调就是微微调整笛子来控制音的高低，可以通过向里或向外转笛子以调整唇部压笛子的位置。吹强音时，气流加大，笛子就得向里转；吹弱音时，气流变小，笛子就得向外转。所以，要做到“强而不高、弱而不低；强而不噪、弱而不虚”，同时音量上要做到从ppp—fff或从fff—ppp范围的渐渐变化过程，这是需要做大量的练习才能达到的，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”。在笛子演奏中，所运用的极强音到极弱音的控制或极弱音到极强音的控制，是可以演奏高入云霄的强烈音调，又能演奏涓如细流的纤巧乐章，这样就大大提高了竹笛的艺术表现力。