这一类作品主要由冯子存先生改编，冯子存的笛子演奏风格是在内蒙古、原察哈尔北部、张家口、宣化等地区的民歌，以及山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲音乐的影响和熏陶下形成的，所以他的作品有鲜明的北派笛曲的特点，他长期为地方戏曲、二人台进行伴奏，积累了大量的民间音乐素材，这对他之后笛子演奏风格的形成也有很大的作用。冯子存的演奏将跳跃、急促的吐音、强有力的剁音、夸张的花舌音及滑音等纷繁的演奏技法安排得恰到好处，很好地体现了北方人民的性格及语言特征。

这类作品在二人台音乐风格的竹笛独奏作品中占多数，其音乐主题能在传统的二人台音乐中找到它的影子，有些作品甚至把二人台音乐作品的原标题直接拿来使用，有的对原标题稍加改动，也有一些作品在进行改编后冠以新的标题。在旋律发展中利用作曲手法进行改编，如扩大节奏、缩小节奏、重复、变奏等，所以这一类作品二人台风格较突出。例如，《喜相逢》是根据二人台同名曲牌改编而成的，《挂红灯》《打金钱》是根据二人台同名小戏音乐改编的，《五梆子》是根据牌子曲《碰梆子》改编的，《黄莺亮翅》是根据牌子曲《大救驾》改编的，这样的作品不胜枚举。二人台音乐改编又大致分为以下三类。

（一）旋律进行复杂化

二人台音乐多是由上下两个乐句构成的一段体结构，常运用段落重复的手法，填上不同的歌词进行反复演唱，这样的旋律进行比较单一。改编成独立的笛子作品后，将原有的、较单一的二人台音乐作为音乐动机，并采用完全重复、变化重复、对比、引申、扩大、缩小、变奏等手法将原有的音乐段落扩大，从而产生相对复杂的曲体结构，如变奏体、分段体等。

谱例4-1为传统二人台牌子《喜相逢》节选，从谱面可以看出，乐谱标记几乎没有，只是简单地标记出速度、节拍等最基本的音乐形态。在演奏时，给每位演奏的民间艺人足够的发挥空间。

谱例4-1：

谱例4-2为二人台牌子曲《喜相逢》改编的同名竹笛独奏曲，通过谱例可以看出改编为竹笛后，谱面标较详细、复杂。乐曲骨干音与二人牌子曲相同，只是在节奏节拍和演奏法上做了调整。

谱例4-2：

谱例4-2的前三小节就是谱例4-1前四小节的扩大模仿，节拍上将四四拍改为四二拍，节奏上将小附点改为大附点，谱例4-1中前两小节句头完全一样，之后，作者让这个句头只出现了一次并直接接到谱例4-1第二小节最后一个骨干音，并将八分音符改为二分音符，扩大时值，强化骨干音。谱例4-2中第四、五、六小节是谱例4-1中第三、四小节的扩大模仿，并且运用了加花变奏的手法，使两个乐句不完全相同。接下来，谱例4-1中仍然以八分音符、小附点、四分音符的节奏型为主，但谱例4-2在保证骨干音不变的情况下，出现了附点十六分音符甚至三十二分音符，这是缩小模仿的一个典型。

从旋律进行来看，竹笛作品《喜相逢》是二人台音乐《喜相逢》的引申、发展，通过加花变奏等旋律发展手法使音乐更加复杂，除了保持原牌子曲喜气洋洋的情绪之外，还进一步突出了活泼、豪放、欢快的情绪。

另外，二人台牌子曲《万年欢》和竹笛独奏曲《万年红》也十分具有代表性（谱例4-3、谱例4-4）。

谱例4-3：

谱例4-4：(www.daowen.com)

谱例4-3节选自《二人台牌子曲选集》，谱例4-4节选自《冯子存笛子曲集》，这是相同的两段旋律，都是24小节，只是在节奏节拍上有一些变化。两段音乐的标题也不一样，二人台牌子曲称为《万年欢》，改编为竹笛独奏曲后更名为《万年红》，标题变化相差不大，还能轻易从中找到彼此的关联。从旋律上来看，二人台牌子曲旋律看起来简单、明了，其实二人台音乐只记录了骨干音旋律，在实际演奏过程中，艺人会进行灵活的加花变奏，为了使音乐有更大的发挥空间，所以没做谱面标记。笛子作品正好相反，乐谱标记纷繁复杂，运用了特定的竹笛演奏技巧，使作品更趋于专业化、稳定化。

以上就是二人台音乐主题改编为竹笛独奏作品的最好例证，虽然第二个例子中笛子作品的题目稍做改动，但不难分辨其与二人台音乐的关系。

（二）调性对比多样化

由于二人台音乐曲体结构多数较为短小，所以调式进行也较为单一，常用徵调式、商调式，羽调式次之，宫调式最少。其中，商调式、徵调式为汉族民歌常用调式，羽调式为蒙古族民歌常用调式，宫调式则是江南小调常用调式。单一调式的民歌、小调通过发展被“二人台化”，常通过个别几个色彩音的作用给人以调式临时对转的感觉（音阶排列相同的前提下，加入色彩音形成的转调），而新调临时建立，又马上出现原主音回到原调，某种程度上讲，这不能形成真正意义上的转调。

因传统二人台音乐的演奏乐器是“枚”，根据二人台音乐（包括唱腔音乐和牌子曲）的曲调来看，基本上有四个调，即降B调、F调、降E调、C调。在演奏牌子曲时，定调均以“枚”为标准，二人台艺人根据“枚”的吹奏指法，将上述四调分别称为硬四字（F调）、满六字（降B调）、下五眼（降E调）、三眼（C调），使用指法分别是筒音作Mi、筒音作Si、筒音作升Fa和筒音作La，而这四种指法在其他地方剧中除了筒音作La偶然用到之外，其他几种指法很少用到，在众多竹笛创作作品中也很少用到，尤其是筒音作Fa和筒音作Si两种指法。在冯子存改编的众多二人台风格的竹笛作品中，其演奏除了用二人台传统演奏指法外，为更好地表现内容，大量采用竹笛的常用指法，即筒音作Sol、Do、Re、La四种，筒音作Mi也有所保留，但筒音作Si和筒音作Fa不再采用，以便于旋律的演奏以及情感的抒发。既突出了优美或高亢的旋律特点，将演奏技巧发挥到极致，又不失其风格特征，这正是冯子存将二人台音乐改编为竹笛独奏作品时的独到之处。事实上几乎所有由传统二人台主题改编的竹笛作品，都选用新调进行发展。另外，为丰富音乐主题以及音乐进行的发展，一般在段落间进行转调，用调性转变的手法作为增强、发展音乐的一个重要手段。二人台音乐和其改编为竹笛独奏作品的选用调及演奏指法如表所示（见表4-1）。

表4-1　传统二人台音乐和其改编的竹笛独奏作品调式对比

续　表

通过上表可以看出传统二人台音乐都是用D调匀孔笛（“枚”）去伴奏或演奏，常用调为F调（硬四字），指法为筒音作Mi；降E调（下五眼）次之，指法为筒音作Fa；较少用的是C调（三眼），指法为筒音作Si；最不常用的为降B调（满六字），指法为筒音作La。这些作品改编为竹笛独奏作品后，在选笛子、选调和指法上都进行了详细设计和安排，大部分选用小G调笛子进行演奏，只有一首选用F调笛子。以上所列21首作品中，10首被改为最常用的筒音作Re的指法，5首被改为较常用的筒音作Mi的指法，4首被改为筒音作La的指法，1首用筒音作Sol的指法，1首筒音作Do的指法。筒音作Re是竹笛独奏作品中最常用到的一种指法，因为它可以很方便地做一些技巧，如滑音、历音、倚音等。二人台中常用到的是C-A、G-E的快速反复滑音，筒音作2的半孔指法可以很灵活地做到。另外，还有一首作品进行了段落间转调，其采用的是较常用的筒音作La和筒音作Re的指法。

（三）音色对比鲜明化

不同的发声体由于结构、密度、材料等不同，发出声音的音色也不同，不同的音色给人的感觉也不同。在二人台风格竹笛作品的创作中也常运用音色变化来强化音乐形象。

竹笛作为北方“梆子戏”和南方“昆曲”的重要伴奏乐器，有“梆笛”和“曲笛”（也作“昆笛”，是昆曲、江南丝竹、潮州音乐等南方音乐伴奏）之分，这两个名称自元朝戏曲音乐得到高度发展之时就被创立，一直沿用至今。曲笛的管径较大，笛身较长，音色饱满、圆润，是江南丝竹、昆曲重要的伴奏乐器，独奏作品中也常常表达南方的风土人情、地域特征，常用的曲笛有C调曲笛、D调曲笛等。反之，梆笛管径较细，笛身短小，音色清脆、高亢，极具穿透力，是北方各地音乐乐种的重要伴奏乐器，常用的梆笛有A调梆笛、G调梆笛、F调梆笛等。但是，在二人台唱腔的伴奏音乐或二人台牌子曲中，运用的并不是梆笛和曲笛，而是一种特殊的、专门为二人台音乐伴奏的乐器，称作“枚”（也作“梅”），其形制大致与笛子相同，开孔数量也和笛子一样，与笛子唯一的不同是“枚”的6个音孔是均匀排列在笛身上的，而笛子的6个音孔是按照十二平均律进行设计的，所以孔间距有宽有窄，又因每支笛子调性不一，其尺寸及音孔大小、位置都是不一样的。枚只有一种调性，这个调性和D调曲笛是相同的，枚的笛身长度与D调曲笛相似，但是由于指孔大小与孔间距都是一样的，在音色上，中低音区的音色和D调曲笛相似，高音区音色又与F调梆笛相似，这种具有特殊音色的乐器为适应二人台音乐多种音色提供了可能性。枚只能演奏二人台音乐，而竹笛可以演奏南北派传统曲目、创作曲目、现代乐曲，所以将二人台音乐改编为竹笛独奏作品，常常选用其他调性的笛子进行演奏，而非D调曲笛，目的是在音色上与二人台音乐形成鲜明的对比。据对搜集到的谱例进行比对，只有《走西口》这首二人台风格的竹笛作品在主题中用D调曲笛演奏（后在段落间多次更换笛子，进行转调，形成音色对比），其余二人台风格竹笛作品都没有用D调曲笛演奏的例子。通过对曲谱的整理研究发现，冯子存先生所改编或创作的二人台风格竹笛作品，大多选用G调梆笛进行演奏（只有一首选用F调梆笛），通过指法的转变可演奏C调、D调、降B调、F调、G调，虽然选用了不同的指法、调性，但是用同一支笛子演奏，音色保持统一，高亢清脆的G调曲笛与音色华丽的D调枚形成音色上巨大的反差，使这一类竹笛独奏曲具有了较统一的风格。