《音乐鉴赏》通过各种实践活动，进一步深化音乐基本知识与技能的学习，在强调体验音乐本体的同时，重视相关音乐文化和相关学科知识的介绍，重视音乐与文化、音乐与其他学科的有机结合，在提高音乐审美鉴赏能力的同时使学生获得相应的音乐知识。

（一）高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力的培养

1.营造良好的音乐环境

在高中音乐鉴赏教学中，音乐教师要为学生选择合理的音乐作品，让学生去进行音乐的鉴赏，使学生在一个良好的音乐环境和氛围下，去体会音乐的艺术魅力和价值。因此，音乐教师可以借助多媒体等一些技术，打造出音乐的意境，使学生仿佛身临其境，沉浸在音乐的意境中去自觉地欣赏音乐作品的美，感悟音乐的情感和内涵，激发起学生的情绪，让学生在具体的音乐意境中，能够更加深层次地欣赏音乐作品，感悟其蕴藏的美，促进学生的音乐审美能力得到增强。

例如在人教版《西出阳关无故人》教学中。音乐教师要让学生了解中国古代诗词歌曲的发展概况，知道古代诗词歌曲所反映的历史现象和音乐内容，感受古诗词歌曲的艺术魅力，体会其音律美、意境美，激发学生对祖国的热爱情感。首先，音乐教师可以为学生播放“关雎”，以及相关的画面，将学生带入美好的情景之中。并为学生展示视频“踏歌”，引导学生去感悟歌词中的音韵美。其次，音乐教师让学生聆听琴歌“阳关三叠”，指导学生理解歌曲的别恨离愁，引起学生情感上的共鸣，使学生能够进一步去感知歌曲的情绪美。使学生用音乐的语言去欣赏歌曲，有助于强化学生对音乐的鉴赏和理解能力，促进学生音乐审美能力的…发展。

2.引导学生展开想象和联想

对于音乐审美能力的培养，需要学生能够对音乐作品产生一定的想象和联想，来激发起学生产生对音乐美的感受。因此，在高中的音乐鉴赏课中，音乐教师要充分发挥出教学的组织者身份，去引导学生展开无限的想象力，使学生在想象中，能够完成对音乐作品的赏析，来增强学生的音乐鉴赏水平，让学生逐渐构建起想象的情境，促使学生的审美建立在想象之中。从而，可以启发学生站在不同的角度，带有创造性的思维去理解音乐作品，不断地增强学生的音乐审美意识和能力。例如在人教版《独特的民族风》教学中。音乐教师要让学生欣赏几首具有代表性的民歌，去感受和体验音乐的情绪，能够认识到不同民族民歌的风格，能够从旋律、节奏的方面，对民族的音乐进行比较。首先，音乐教师可以为学生播放《辽阔的草原》《牡丹汗》两首民歌，引导学生跟随着歌曲的旋律，去展开不同的想象，来对比欣赏和分辨不同民族的音乐特点。比如，在《辽阔的草原》中，音乐教师就可以让学生在聆听歌曲中，去想象自己遨游在有浓郁草原气的大草原上，使学生能够仿佛看到音乐描述的美好画面，促使学生与音乐产生相同的情绪，能够通过想象来赏析音乐，丰富学生的审美体验，让学生的音乐审美能力逐渐增强。

3.组织学生演绎音乐作品

音乐审美能力，就是学生对音乐作品充分解读后的评价体现。因此，音乐教师要让学生能够深刻地理解音乐作品，可以组织学生进行音乐作品的演绎，使学生能够亲身去感受和欣赏音乐的美，让学生进一步认识和体会音乐作品的情感。同时，音乐教师可以鼓励学生，根据音乐作品尝试创编，来启发学生的创新意识，让学生在二次创作中融入自己的理解，与原创形成对比，让学生在差异中验证自己的审美判断，使学生敢于正视自己的审美水平，丰富学生的音乐鉴赏经验和审美情操。从而，学生可以将自身对音乐作品的解读，淋漓尽致地表达出来，不仅能够强化学生的音乐感知力，增强学生的音乐解读水准，还有助于学生形成正确的审美观念，促进学生音乐审美能力得到有效的提升。

例如在《洗心工与李叔同》教学中。音乐教师要让学生聆听《送别》《竹马》《祖国歌》，感受歌曲的情感，了解学堂乐歌对我国近代音乐产生的影响，了解沈心工和李叔同所做的贡献。首先，音乐教师可以让学生以小组为单位，选取一首歌曲用心地聆听，尝试对歌曲进行填词创作，指导学生在填词时，注意音乐的乐句与歌词的句读吻合，尽可能以模仿原曲为主写作，自己创编歌词。其次，音乐教师可以让每个小组的成果，通过演唱的方式表现出来，使学生在演唱中充分释放出歌曲的情绪。从而，学生通过亲自的演绎进行歌曲的鉴赏，使学生可以在演唱中感受自己的情感，能够将自身情绪的起伏变化结合音乐，进一步去感知音乐的美，促使学生获得更好的审美体验和审美能力的提升。

4.学会分析音乐背景

对于音乐的审美能力，不能只停留在音乐的美感方面。音乐教师要注重对学生音乐背景的分析，让学生能够站在社会现象的角度上，或者以音乐作品的创作者视角，去深刻地欣赏和挖掘出音乐的美好。这样学生能够透过现象看本质，从音乐作品中找寻情感，使学生的音乐审美能力得到有效的培养。

（二）理解音乐作品

在音乐材料的选择和组织上，以高雅音乐和多元音乐文化为主要内容，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在此基础上，教材着重引导高中学生通过聆听音响材料进行理性的分析和总结，引导学生理解音乐作品。

1.通过聆听，关联较为系统的音乐知识

高中以前的音乐课标教材中音乐知识的呈现多采取分散的方式进行；而高中阶段的教材则在总结、巩固已有知识的同时拓展音乐文献的范围和深度，在启发感受音乐本体的同时注重相关音乐文化和相关学科知识的介绍，引导高中生在提高音乐审美鉴赏能力的同时获得相应的音乐知识。例如：“一个人的流派”标题简明，定义准确，结合音乐作品，整个单元比较全面地介绍了音乐家德彪西和印象派音乐，并附上印象派的美术作品，引导高中生理解印象派艺术思潮特点及对德彪西音乐作品的影响。这种一个音乐家——…一个音乐流派——…一种艺术思潮的编排逻辑，深化了学生对于音乐作品的体验。

2.培养音乐的理解力

理解——作为一种解释的方法，追求“探寻所有理解方式所共有的东西”，做到“视界融合”，即（应该）要求理解者拓宽自己的视界，使自己现在的视界与艺术品意义中所体现的过去的视界相融合，使二者超越自身，达到一种新的视界，进入一种新的理解。

（1）理解音乐与社会生活的关系。例如：“聆听《幸福歌》……说说民歌的发展与社会变革之间有什么关系？”（人音版《音乐鉴赏》39）

（2）理解音乐的社会价值。例如：“聆听《体操——兵操》《黄河》《祖国歌》三首学堂乐歌，用历史唯物主义的观点，分析、认识这些歌曲的社会价值。”（人音版《音乐鉴赏》181）

（3）理解音乐的功能。例如：“在你的生活中，音乐扮演着什么样的角色？起着什么作用？”（花城版《音乐鉴赏》13）

（4）理解多元文化。例如：“民族音乐的产生与发展，与该民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、文化交流等因素有什么关系？^[9]写个发言提纲，并举例说明。”（人音版《音乐鉴赏》27）

3.引导学生结合音乐作品的聆听，总结、归纳音乐与人的情感、音乐与民族、音乐与社会生活的关系

例如：“绚丽的世界音乐”单元按歌曲、器乐、舞蹈分类组织材料，打破了按地理区界划分单元的传统，学习这一单元可以切身体会到世界多元文化的丰富性，在每一种音乐形式的背后都有着与之紧密联系的深厚文化内涵。

（三）探究的学习方式

在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生在欣赏音乐时建立初步的理性思维习惯，倡导多层次、多形式地展开探究式学习。高中阶段的教材对于探究学习的引导向两个方面深化：一是提供更丰富的资料和线索，便于自主探究；二是提倡合作式、交流式学习，鼓励共同攻关和实践。(www.daowen.com)

（1）设置问题，引导新旧知识的关联。例如：“讨论：你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？”（湘版《音乐鉴赏》75）

（2）引导编、创等实践探索。例如：学生乐队谱创作、命题创作歌曲，安排利用不同的音源材料创作，依据语文教材移植课本剧的编创与排练等。

（3）鼓励高中学生自主学习，收集地方音乐资料。例如：“课余收集一个少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片或音响资料。”（湘版《音乐鉴赏》75）

（4）引领音乐评价导向，如金钟奖获奖作品介绍。（花城版《音乐…鉴赏》）

（四）深化音乐审美体验

（1）体验音乐的韵味、不确定性。例如：“《教我如何不想他》中的，他，指的是谁？”（花城版《音乐鉴赏》124）

（2）启迪爱国主义情感。例如：听赏《八音和鸣》之后，结合“阅读材料”，“请你谈谈河南舞阳出土的骨笛和湖北随县出土的编钟说明了什么？我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化？”（湘版《音乐鉴赏》137）

（3）体验音乐美的基本范畴和不同表演形式的音乐。例如：美包括：优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美，每一种范畴下选取一些对应的音乐作品欣赏。（湘版《音乐鉴赏》）

（4）体验音乐要素与音乐风格。例如：“聆听《辽阔的草原》《牡丹汗》，感受、体验它们的音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素，认识、理解其民族风格。”（人音版《音乐鉴赏》26）

（5）体验不同音乐流派的特点。例如：“学唱《槟榔树下摇网床》，并用手轻轻拍出节拍，感受和体验妈妈的情感。”（花城版《音乐鉴赏》13）

（6）体验后总结音乐作品中丰富、细腻的情感。例如：“《幻想交响曲》的第二乐章能够引起不同的联想。请根据你的感受，发挥想象，试着为这个乐章编写一段短文。”（人音版《音乐鉴赏》127）

（五）提高音乐鉴赏能力

通过多层次的比较，提高高中生的音乐鉴赏力。

（1）比较音乐情绪、情感。例如：“聆听《草原放牧》及《第六“悲怆” 交响曲》第四乐章，感受、体验两首乐曲的情感。相比之下，两首乐曲的音乐情绪上有什么不同？”（人音版《音乐鉴赏》11）

（2）比较音乐的要素。例如：“比较一下，江苏民歌《孟姜女》的旋律与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何不同？”（人音版《音乐鉴赏》32）

（3）比较音乐与姊妹艺术。例如：“《诗经》中有一首名为《硕鼠》的民歌。它与今天的民歌有哪些共通之处？”（人音版《音乐鉴赏》21）

（4）比较音乐作品“源”与“流”。例如：“聆听《好汉歌》与《王大娘钉缸》的旋律并进行比较，你从中发现了什么？”（人音版《音乐鉴赏》32）

（5）比较乐器。例如：“试比较罗马尼亚与秘鲁排箫、中国排箫在乐器音色和演奏风格上有什么异同？”（人音版《音乐鉴赏》92）

（6）比较音乐风格、流派。例如：“比较贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》与德彪西的《月光》，谈谈他们在旋律、节奏和色彩上的异同。”（人音版《音乐鉴赏》148）

（7）比较栏目或自己设计比较。例如：“你认为两首声乐作品（《一个孩子将为我们诞生》《哈巴涅拉》）可以从哪些方面比较？”（花城版…《音乐鉴赏》90）

（8）比较音乐的形式，如歌剧与舞剧（湘版《音乐鉴赏》205），清唱剧与歌剧（花城版《音乐鉴赏》91），不同剧种的比较（人音版《音乐与戏剧表演》）。

（9）综合分析与比较不同音乐作品。例如：“试对三首声乐作品《玫瑰三愿》《铁蹄下的歌女》《我要活》的时代背景与音乐特点作简要的分析和比较。”（花城版《音乐鉴赏》120）

（六）注重自主学习空间的预留和课外延展

创建自主学习栏目，引导探究式学习：“音乐能告诉我们什么”的讨论与引导；设计探究性栏目：“拓展与探究”“收集与整理”（花城版《音乐鉴赏》）；设计自主学习性栏目：“相关链接”“推荐书目”“阅读材料”“音乐小词典”等；分组讨论、撰写小论文、小调查，分组讨论建议，向音乐家、民间艺人学习。教材展示了自主探究学习的插图及内容（表格），提示了合作的步骤及方法。（湘版《音乐鉴赏》228）

怎样欣赏音乐？引用科普兰等音乐家有关音乐欣赏的观点，让学生去体验、感悟音乐的美：“腔调情韵”则是综合布置了音乐风格、民歌旋法以及结合民歌旋律进行表演等多方面探究要求。“社会调研”，设计了比较具体的调查报告，为学生以后的自主学习奠定基础。（人音版《音乐鉴赏》113，186）