听音乐会是我们从社会接受音乐美育的重要途径之一，而在听音乐会过程中的表现，又反映出听众在音乐美育方面的水准。下面我们对其中的学问进行一一分析。

（一）音乐会听众的服饰

关于音乐会的服饰，在国外已形成一种社会文明礼节，即凡是参加晚会或音乐会，不论何种社会阶层的人，都会认真梳洗一番，穿上自己最好的衣服，一般是晚礼服，去出席音乐会。在我国，这种文明礼节虽未形成，但也渐渐地成为一种社会礼节，虽然没有明文规定，但拖着拖鞋、穿着背心短裤进音乐厅，总归是一种不礼貌不文明的表现，也很少有人这样去做。

（二）音乐会进行中的礼节

首先，在时间安排上，听众出席音乐会一般不应迟到。实在因故迟到了，应安静地站在音乐厅门口等待一曲结束，立即悄然地找到自己的座位入座。

在一曲演奏过程中，是不得随意进出音乐厅的，这也是一种文明。

在听音乐会时，并不是任何一段音乐结束都能鼓掌的。一般来说，应是一首完整的乐曲结束时，可报以掌声致意。所谓一首完整的乐曲，就要区别不同体裁的作品含义。一般意义下，奏鸣曲、交响曲、组曲、协奏曲等体裁，属于多乐章套曲，它们由几首乐曲组成，因此，在听这类套曲时，不能在每个乐章结束时都鼓掌，而要待最后乐章结束时才鼓掌，以免打断别人的艺术情思，影响艺术家们的艺术创造。真正有修养的听众，应在乐曲结束稍候片刻再鼓掌，让人有种沉浸在乐曲情绪之中的感觉。但是，有些乐曲因历史原因，套曲演奏过程之中也可以鼓掌，这是约定成俗的。若实在不懂，又不想出丑，只要不带头鼓掌就行。

（三）音乐会上关于指挥与乐队的知识

弄清楚指挥与乐队的知识，能更加有利于自己更完整地欣赏音乐会。

1.指挥的作用

指挥是乐队的灵魂。在一般人看来，指挥只是打打拍子，挥挥手而已。这种看法是完全错误的。

我们所知道的打拍子，只是指挥工作的一部分，但不是主要的部分。任何指挥应看他是否具有控制自己和他所指挥的乐队的能力，是否能演绎出各种不同的情感、具有特别丰富的想象力，是否能给音乐注入创造力和生命力、充满诗意。

一位良好的指挥，除应具有广博的文化修养外，从音乐方面讲，还应具备以下一些基本素质：敏锐的节奏感知力，超群的音乐记忆力，高水准的音乐审美力，强烈的情绪感染力，良好的个性气质，顽强的毅力和坚强的意志，沉着而机敏，高度细致的听觉反应力等。

2.指挥的风格

从指挥的风格上讲，一般可分为门德尔松派与瓦格纳派，又称古典派与浪漫派。前者在处理音乐上重理智、尊重原作的精神，音乐处理细腻含蓄；后者则追求动作潇洒，追求个性，表现充满激情。但不论是哪一派，评价指挥的关键是看其指挥的乐队所演绎出的音乐质量。

下面我们简单介绍几位世界著名指挥家及其指挥风格。

托斯卡尼尼，1867年生，意大利指挥家，为树立20世纪现实主义的指挥风格起了关键作用。他忠实于原作，指挥的力度变化幅度大，层次鲜明，对演奏要求一丝不苟。

卡拉扬，1908…年生，奥地利指挥家。他的指挥风格严谨、完美而富有艺术魅力，忠实于原作，对作品的处理精细，善于布局。

萨瓦利什，1923…年生，德国指挥家。他是欧洲指挥学派的代表人物之一。讲究严谨端正，富于理性，评论界认为他“是一位融理性美、造型美和抒情美为一体的指挥家”。

马泽尔，1930…年生，美国指挥家。他的指挥技艺成熟，处理作品讲究力度对比，很具吸引力。

阿巴多，1933年生，意大利指挥家。1989年卡拉扬逝世后，他接任柏林爱乐乐团的指挥。他的指挥风格纯正，技艺娴熟，富有戏剧性效果，擅长指挥威尔第和罗西尼的作品。

小泽征尔，1935年生，日本指挥家。他的指挥明快，大气，充满感情，追求音响辉煌，具有敏锐的节奏感和色彩感，音乐形象塑造鲜明、充满活力。

梅塔，1936…年生，印度指挥家。他的指挥动作明晰而富有感染力，善于处理不同声部之间的音响，音乐处理富有个性。

列文，1943…年生，美国指挥家。他的指挥气势宏伟，讲究严谨细腻，声部处理均衡又有个性，层次分明，结构布局完整。(www.daowen.com)

3.关于交响乐队

（1）交响乐队的构成

交响乐队基本的结构，是从蒙特、威尔第起，经过海顿、莫扎特、贝多芬、柏辽兹、瓦格纳等大师们的不断努力，到1900年左右才较为定型的。

具体而言，交响乐队由弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组所构成。此外，根据不同的表现需要，可以增加别的乐器，但这四组是最基本的。

弦乐组由第一小提琴、第二小提琴、大提琴，低音提琴组成；木管乐器组由长笛、双簧管、单簧管大管组成；铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成；打击乐器组乐器种类很多，但基本的有定音鼓、钹、锣、三角铁等乐器。

（2）交响乐队的结构建制

一个好的交响乐队在结构建制方面一般要做到以下几点。

第一，是具备将和弦各音安排较为结实的音响基础。

第二，是木管乐、铜管乐、弦乐三组乐器所能达到的力度基本平衡，合奏时能形成完美的整体效果。

第三，是乐器组之间、个别乐器之间有相互转移与衔接的可能，可产生对称感。

第四，是有产生多种音色变化的可能性。

（3）对交响乐队的演奏评价

除了作品的质量因素外，对交响乐队的演奏评价，我们可以从以下几方面进行。

第一，演奏音响是否均衡，所谓均衡，是指各声部之间是否相对平衡，不是一些声部过强，另一些声部过弱。

第二，音色是否融合，指乐队间音色音准上的统一性。

第三，乐队音响是否动听，有刚有柔，圆润纯清。

第四，乐队的音响是否丰富，乐队的组合和演奏技巧是否高超。

第五，各乐器在演奏中的节奏、速度、力度等方面是否协调。

第六，乐队演奏的起伏变化是否显现抑扬顿挫，变化有层次、有韵味。

（4）世界著名的交响乐团

下面列举一些世界著名的交响乐团。

德国德累斯顿国家交响乐团（创建于1548年）、莫斯科大剧院管弦乐团（始建于1780年）、奥地利维也纳爱乐乐团（创建于1842年）、纽约爱乐乐团（创建于1842年）、波士顿交响乐团（创建于1881年）、柏林爱乐乐团（创建于1882年）、彼得堡国家爱乐乐团（创建于1882年）、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团（创建于1888年）、芝加哥交响乐团（创建于1891年）、捷克爱乐乐团（创建于1896年）、维也纳交响乐团（创建于1900年）、费城管弦乐团（创建于1900年）、伦敦交响乐团（创建于1903年）、巴黎管弦乐团（创建于1917年）、英国BBC交响乐团（创建于1930年）、伦敦爱乐乐团（创建于1932年）、法国国家交响乐团（创建于1934年）、加拿大蒙特利尔交响乐团（创建于1934年）、以色列爱乐乐团（创建于1936年）、西班牙国家交响乐团（创建于1942…年）、柏林广播交响乐团（创建于1946年）。

以上列举了一部分外国著名指挥家和交响乐团，目的是提供给读者一些有关的知识。想深入了解的读者可以找一些这些指挥家和这些交响乐团演奏的作品来听，多听他们的作品有助于建立起一种听觉规范。将来听别的乐队演奏，也就有评价权。当知道了最美的乐队音响和最权威的指挥家们是如何解释某部音乐作品的，个人的音乐修养就会有所提高，并能逐步领略到音乐的美。