音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐审美活动过程中认识和体验、感受和创构审美对象或审美意象的一种能力。^[1]人的创构性特点表现为以下两个方面。

第一，意向性机制。即一种由审美定式和审美期待构成的主体心理动机，它表现为一种特殊的注意力，具有选择性。它是审美发生的契机。

第二，知觉和想象的创构。其中，知觉建构审美形式，想象建构审美意象。

因此，对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力、培养丰富的想象力、培养透彻的理解力等几方面的内容。^[2]

（一）感知力的培养

敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。这一点在“第三节音乐审美教育的心理和生理价值”中已经进行介绍。^[3]

（二）想象力的培养

音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。因此，对审美想象力的培养，就是培养审美联想力和审美构想力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。培养丰富的“表象储备”是想象的基础。

经验告诉我们，人似乎天生排斥那些异己的和远离自己的东西。人们在审美时，能与自身的“内在表象”产生同构东西的，便被选入，否则，则被排除。因此，人们应该广泛接触自然美和社会现象，不断增加“内在表象”的储备量。当人有了丰富的“内在表象”的储备量，其发现和选择美的能力就会有所加强。总之，增加“内在表象”的储藏量，实际上是提高人自身的素养和能力的一个重要组成部分。可见，培养内在表象的必要性。

内在表象除了可以增强选择力之外，还有作为创造性想象之原料的作用。创造性想象，就是依照情感本身的力量、复杂度和延续程度，对储存的原料——图式，加以重新改造、组合以产生出一种全新的形象的活动。^[4]创造性的想象是人的想象力把其他表象上升到纯粹精神的高度而创造出来的听觉表象。这些表象在人的大脑里，有些像“链式反应”——在极短的时间内，将大量内在表象走马灯似的复现在“审美屏幕”上。内在表象的信息量越大，人们的选择范围也越大。

丰富的情感是人们想象的动力。情感的积累是在无意识中进行的，然而又是一个痛苦的煎熬过程。音乐美育，不仅是技巧方法方面的教育，也不仅是艺术教育，而是一种使人脱胎换骨的教育，只有去除俗念、移动性情，才会有丰富的情感；只有不断地与环境、与恶势力、与丑恶斗争，才会由原始单一的情绪、情感反应，转变为细腻曲折的情思。^[5]

（三）音乐审美理解力的培养

音乐审美理解力，是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。如果说审美感受力“功夫在乐内”，须练“内功”（赏乐）；那么审美理解力则“功夫在乐外”，须练“外功”，即决定人“丰富性”的三方面：生活阅历、文化知识、艺术修养。(www.daowen.com)

人的审美理解力，要从多方面进行培养。具体可以从以下几个方面着手。

第一，重视受教育者的广博而丰富的艺术知识与修养的培养。

第二，要求受教育者深刻了解各个民族的深层意识、哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。深刻地了解各个民族的深层意识、哲学思想，也是提高审美能力的重要一环。^[6]

第三，要求受教育者在理解中国的传统音乐时，应对中国民族意识有深层的把握。

第四，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。增强人的音乐理解力，还要多听不同作曲家的作品，科普兰认为：“听兴德米特、辟斯顿的作品，需具有一副懂得复调的耳朵；听维拉洛博斯的作品，需知色彩新之丰沛；听费兰克和汤姆森的作品，需敏锐灵秀；听斯特拉文斯基晚年的作品，需爱其风格，精密与个性；听米约的作品，需喜其包含嘲弄意味之音响……”

（四）增强自身的音乐文化修养

随着社会的进步和科学技术的飞速发展，教育思想的更新、全面素质的培养显得越来越重要。跨世纪人才只有具备了深厚的知识基础和良好的素养，才能更好地进行音乐审美活动。

以下是增强音乐文化修养的一些切实可行的办法。

（1）从音乐基础知识入手，使自己逐渐懂得基本的音乐表现形式和类别，了解不同类型的声乐、器乐、合唱、合奏、歌剧、舞剧等中外的优秀作品，从而达到增长音乐基础知识，加强自身修养的目的。

（2）在掌握了音乐基础知识后，还应深入了解音乐作品的常用结构、音乐的体裁、人声分类、演唱方法、演唱形式、中西管弦乐队的组成以及乐器简介等。

（3）深入地学习不同类型的文学名著，在不断的学习中，逐步形成正确的审美观念、高尚的欣赏情趣、良好的鉴赏能力，提高自己的欣赏品位。

（4）参与演唱、演奏，进行音乐创作活动，如写作一些自己想写的歌曲、如小器乐独奏曲等，这些都能使自己的音乐修养得到很大提高。