“中国流行音乐之父”——黎锦晖（1891~1967），出身在湖南湘潭一个书香门第的家庭，家中有8位为我国科学文化作出巨大贡献的兄弟姊妹，被尊称为“黎氏八骏”。分别是：黎锦熙（中国语言学家、文学家、文献学家，注音符号之父）、黎锦晖（音乐教育学家，“中国流行音乐之父”）、黎锦耀（矿学家）、黎锦纾（教育家）、黎锦炯（铁路设计工程师）、黎锦明（作家）、黎锦光（作曲家，有“歌王”之称）、黎锦扬（旅美作家，创作英文小说多部，其中《花鼓歌》[Flower Drum Song]，20世纪60年代曾被改编为百老汇音乐剧，影响甚广）。在黎氏这个大家庭里成就了两位中国锦晖和锦光流行音乐的大家。

黎锦晖

黎锦熙、黎锦晖、黎锦耀、黎锦纾、黎锦炯、黎锦明、黎锦光、黎锦扬（从左至右）

在中国近代音乐史上记载着黎锦晖拥有的多个“鼻祖”头衔：中国儿童歌舞音乐鼻祖、中国流行歌曲鼻祖、中国轻音乐鼻祖、中国流行歌舞鼻祖等等，外加中国歌剧先驱、中国儿童刊物先驱……(www.daowen.com)

黎锦晖儿时起便开始诵读四书五经，由此奠定坚实的儒学基础；少年时期，饱唱学堂乐歌；青年时期，他醉心于乡间的民俗小调、昆曲、湘剧、花鼓戏等中国传统音乐，除此之外，他习古琴，兼修吹、拉、弹、打各种乐器；平日里，他喜好驻足民间，潜心记录民间艺人的唱词和乐谱。随后，他来到北京，在北大受到蔡元培的培养和启发，成为北大音乐研究会成员。从1921年黎锦晖踏足上海开始，他的人生辉煌便与这座城市紧密相连。他对流行音乐的探索在为自己带来事业辉煌的同时，也开始为大上海歌舞升平的繁荣景象推波助澜。从《毛毛雨》开始，黎锦晖就致力于开拓流行歌曲题材的平民化道路，在他的流行歌曲中充分地体现了他所提倡的“平民音乐”理念：面向大众，关心民生。他说：“歌舞是最民众化的艺术，在其本质上绝不是供特殊阶级享乐用的。必须通俗，才能普及。”^[1]由于黎锦晖坚实的儒学和民间音乐基础，确立了他流行歌曲民族化的风格。他曾经指出：“中国音乐应以民族音乐为主流，民族音乐应以民间音乐为重点。”^[2]在他很多作品里都体现出了民间的山歌、小调、器乐曲牌、说唱曲牌、戏曲唱腔等风格。

由于当年的大上海是一个国际音乐的舞台，故中国流行音乐从诞生之日起就与“国际”同在。1928年，黎锦晖带领歌舞团走出国门，中国流行音乐更是结交了一帮洋朋友。近年一位美国音乐人出版了《黄色音乐》（黄种人群的音乐）一书，把黎锦晖称为“黄（肤）色音乐第一人”，并指出：黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了“至少二十年”^[3]。黎氏的作品从大上海开始风靡，之后辗转香港、台湾，改革开放之后又重回内地，至今仍是业界必须学习的经典曲目。

黎锦晖一贯提倡中西合璧、雅俗同堂的音乐主张。他用中国传统的民间曲调和优秀的诗词，结合西洋的旋律、节奏、配器等方式谱出了无数流芳千古的歌曲。他的流行音乐创作模式奠定了中国流行音乐创作两大方向：即一方面大量采用或借鉴西方音乐创作技法；另一方面广泛运用中国民间音乐素材。他的作品既具有浓郁的中国音乐韵味，又兼具爵士、探戈等诸多世界流行音乐之时尚气息。1929年他的《家庭爱情歌曲25首》以册页的形式问世，这些以情感为主题歌曲的出版，不仅把他推到了中国流行音乐的最前沿，更是确立了今后中国流行歌曲最广的主题。在黎锦晖的影响下，弟弟黎锦光也投入到流行音乐中。