理论教育 流行音乐之旅:摇滚乐的个性化表现与乐器特色

流行音乐之旅:摇滚乐的个性化表现与乐器特色

时间:2023-10-22 理论教育 版权反馈
【摘要】:摇滚乐是一种崇尚自然、直接的音乐表现方式,作品多强调标新立异,歌词善用日常生活口头语言,相当容易引起观众的共鸣,得到受众的认同。电贝司承担乐队的低音声部,主要是手指弹奏和弦的根音,起稳定和声的作用。另外,摇滚乐还可以加入萨克斯管、口琴、笛子、古琴、康加鼓等其他个性化乐器,其中备受青睐的是世界各地的民间特色乐器。

流行音乐之旅:摇滚乐的个性化表现与乐器特色

摇滚乐是一种崇尚自然、直接的音乐表现方式,作品多强调标新立异,歌词善用日常生活口头语言,相当容易引起观众的共鸣,得到受众的认同。舞台上,乐队的主唱多手持话筒(架),或是自弹吉他,情绪狂热激昂。呐喊、哭叫、狂吼、沙哑、假声等多种音色交织,音域跨度极大,将欢乐、悲伤、愁绪、歇斯底里等情绪表现到极致,从而引起共鸣。摇滚乐歌手多在演唱中伴以夸张的肢体动作,借以创造听觉与视觉多维度的刺激,塑造震撼炫目的整体风格。

摇滚乐的乐器主要有以下四种:

(1)架子鼓:在流行音乐中普遍使用的打击乐器,主要由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、两个或更多的通通鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。另外也可以根据音乐的需要增设特色乐器。如:牛铃、沙锤等。常用的鼓槌有两种,一种是木质的鼓槌,另外一种是由钢丝制成的鼓刷,在柔和爵士风格中运用甚多。

架子鼓

小军鼓和木质鼓槌

牛铃

沙锤

(2)电子合成器:最早出现在20世纪50年代,主要是利用计算机技术将原声采样的音色输入储存,使用时可以进行多声音合成,制作和改变各种音色。亦可以提前制作好所需音色,在演出现场提取使用。电子合成器的使用令舞台音响空前的丰富,它可以模拟自然界的声音,如雨声、风声、涛声、鸟鸣等;模拟各种乐器的声音:提琴、钢琴、长笛、二胡、琵琶等,还可以将各种音色混合使用。(www.daowen.com)

电子合成器

(3)电吉他:由木质吉他发展而来,主要的不同是在弦码的下面安装了拾音器,通过这个拾音块连接音箱而发音。电吉他音量可大可小,音值可长可短,演奏技巧非常丰富。电吉他还可以通过音色效果器来合成各种音色,与电子合成器有异曲同工之妙,由此大大地增加了舞台音色和音响的魅力。

电吉他与扩音器

(4)电贝司:流行音乐乐队常用的低音乐器。形制与吉他相似,通过弦码下电磁扩音装置与扩音器连接而发音。电贝司承担乐队的低音声部,主要是手指弹奏和弦的根音,起稳定和声的作用。贝司的基本节奏通常与鼓点相同,所以又有“贝司是鼓的旋律”一说,具有连接旋律和节奏的重要作用。除此之外,电贝司还有拨片演奏、击弦等高技巧演奏手法,以此丰富音乐色彩。

另外,摇滚乐还可以加入萨克斯管、口琴笛子古琴、康加鼓等其他个性化乐器,其中备受青睐的是世界各地的民间特色乐器。

电贝司

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈