具备了相关的创作班底人员后就可以开始动手创作属于自己团队的跆拳道舞（操）作品，为了使大家尽可能地在创作中不走弯路，作者在这里将列举几个预设主题的策划与编排流程供大家参考与借鉴。

以下为两个虚拟预设主题的流程策划书：

（一）主题1“道风浩荡”

1.音乐选择

本主题应选择一些内涵丰富，节奏起伏跌宕、情节化叙事的音乐风格，在音乐中必须有慢速与激烈节奏相结合的元素，可包含少量的不和谐和弦成分与大气辉煌的高潮部分，此类主题音乐可选择影视题材的原声音乐加以编辑制作后使用。

2.操舞人数

本主题舞蹈力求营造大场面与多变队形的气氛与震撼的感染力，因此需要尽可能地争取到最大限度的人员参与，理想人数在10～15人，最好为男女混合表演。

3.动作流程

（1）开场亮相：理想方案应当选择纯艺术舞蹈化的固定原地造型开场，目的在于舞蹈一开始就能以一个大团体的气势令观众集中精神观看，同时也能巧妙地避免由于多人数表演而造成的出场难度。通常这样的开场一般都可以采用较为缓慢的起伏动作象征着某种被放大的事物的初期状态，或表达一种情绪的蔓延与成长。队形处理可采取全体同时也可采取分片或分行、分排不同时间轮次动作的编排方式，但不论选择哪种形式的开场，时间都应控制在15～25秒内，否则将给人以拖沓和感官疲劳的感觉。

（2）主段落：本段落起将舞蹈由虚幻象征的开场逐渐拉到现实中的作用，因此动作与节奏也将随之加快或明显起来，可以用逐渐加快或突然转折加快的编排方式与之前的象征性的开场形成鲜明的对比。动作尽可能地采取中等以下的难度动作以便较为容易的营造出高度整齐划一的效果，但注意一定要表现出应有的力度与功力效果，做到在整齐的群体力度展现中吸引与震撼观众的内心，此阶段理想时间应该在1分钟～1分30秒以内，超过将失去其最佳的观赏视觉限度。

（3）亮点段落：在一大段充满力量与气势的粗线条勾画后整个气氛应该出现一段明显的转折，在这个段落作者建议以一小段细腻的编排去表现和展示主题的内涵与思想的亮点。在这个段落中应当选择独舞表演或双人对手交流表演的形式，其他的表演者可采取暂时的退场或原地固定造型的状态，节奏也应该与前后段都有较为明显的区别与起伏从而丰满整个作品的视觉感受，理想时间应该控制在30～45秒内。

（4）高潮段落：一段细腻且充满内涵的段落后，表演群体再次开始展示更高境界与力量的动作，此部分在整体舞蹈主题中可以象征并代表一种境界的提高或某种力量的复苏，动作的难度可以适当地加大，队形也可以增加变化成分，让观众在更加强烈的视觉冲击中得到充分的感染，最终以一系列较大动作的铺垫后选择最具力度的全体造型结束整个舞蹈。

4.舞蹈风格(www.daowen.com)

此类主题设定的舞蹈作品动作编排应以苍劲有力的风格为主，尽量不要使用太多琐碎的连接动作和乱用队行变换，以免破坏整体的气势，建议采用70%的低级别品势动作元素为基础和30%的高段品势元素为点缀，动作的编排与连接需要考虑其能否有叙事的作用，也就是说把我们基本的品势元素动作加以连接和修饰并赋予语言叙事的功能，在练习中需要每个舞蹈者都能完全领会每个动作需要展现与讲述的内涵与信息。

（二）主题2“炫影霹雳”

1.音乐选择

本主题应选择旋律悦耳节奏明快、富有激情、并有明显时尚潮流色彩的音乐风格，让观众在听到音乐的同时就立刻产生想随之舞动的感觉，此种风格的音乐在目前虽然有较大的选择空间，但请尽量选择那些有着明显的积极向上成分的音乐作品。与上个主题相反的是，在音乐中尽可能地不要出现风格差异较大的转折与段落，使整体始终保持在一种情绪与精神的状态，如有明显的差异与停顿可采用声效技术加以编辑删减制作后使用。

2.操舞人数

本主题舞蹈适合于青少年表演展示，最佳年龄在14～21岁之间，由于音乐速率比较欢快而且有较大的跳跃动感所以表演者不宜过多，最佳人数为5～15人。此类主题设置的舞蹈作品一般是靠时尚动感的节奏、时尚青春的激情与干净娴熟的率真动态，表现和营造出赏心悦目的视觉感染力。

3.动作流程

（1）开场亮相：理想方案应当选择能够制造出扑面而来的激情动感的动作编排，目的在于作品一开场就能以一幅青春无敌的靓丽画面吸引观众，以先声夺人的气势把观众的情绪最快地调动起来。在队形的处理方面可以采取变化运动的开场形式，以强调动感与活力。给人一种流动与多彩的感觉，开场的时间应控制在15～25秒内，否则将给人感官带来疲劳。

（2）进入主段：激烈的开场之后进入了略显平和的主段落，此段的动作与节奏可以有意识地把激烈程度先拉到普通甚至平和的状态，然后再渐渐的加强其幅度与力度，由循规蹈矩的规范动作过渡到跳跃不等的各自展示，以这样的起伏变化显示出年轻一代的成长与冲劲，整体动作速率的编排应当始终把握在8个节拍一次起伏或走位变化这样的规律中，让观者始终能够感受到静与动或者规则与不等的映衬与对比。与此同时英气的力量和帅气的展现也是动作演绎的关键展示点，所以在此段落中可采取加入30%的其他舞蹈成分，如街舞、健身操或土风舞等其他门类的舞蹈风格，但都只能是一种概念化的展现，不可大篇幅的使用，否则将偏离跆拳道舞（操）之本，此段落为本舞蹈的主体结构段落编排要尽可能地把能够做到的队形变化做到极限，但尽量不要有超过两次的重复组合以免破坏气氛，整个段落最佳时间应该控制在1分30秒～2分钟内。

（3）高潮结尾：主段落结束后进入此高潮段落，此段建议以展示高水准跆拳道动作为主，编排的目的在于使观众回归欣赏跆拳道的技术与气质。在本段落中尽量不再出现其他舞蹈与艺术成分的痕迹，把观众的感受拉回到跆拳道本身，在此段的动作选择中可以选择以高级别品势动作元素为基础，用大范围的高难度腿法动作元素作为亮点（请注意安全性与成功率的把握）同时也可以采取加入一些搏击自卫术，表演者也要把情绪从欢快娱乐的状态收回至跆拳道精神统一的状态中进行演绎，最终建议以一个或多个高难度高空跳跃或飞行动作紧扣乐句终点结束，最好以干净快速的结束动作收尾，这样可以给观众一种意犹未尽的感官效果，本段落理想时间应该控制在40～50秒内。

4.舞蹈风格

此类主题设定的舞蹈作品应当着重刻画时代青少年应有的健康风貌与青春活力，再配上干净整洁的跆拳道服装，使每个人都能焕发出独特的神采。建议采用60%的低级别品势动作元素为基础、30%的高段品势元素为亮点和10%的特技动作与腿法为点缀。