（一）“音乐分析”在西方专业音乐体统其主要传延带的发展趋势

“音乐分析的当代音乐思维与学习”学科在今天的变化位置，一方面是由于“形式”作为坐标的“旋律风格与作品分析”的传统分析方法得到了丰富和发展，另一方面由于主体多样性与文化多样性的相互渗透，“音乐素材”与“音乐”变异成为一种必然结果。“音乐形式”学科名称的演变，如“音乐形式研究”“音乐形式分析”“音乐形式与工作分析”“音乐分析”“音乐分析”等学科的演变，是学科自身发展的历史轨迹。即便如此，要在意识和技术创新及其文化多样性的基础上，解释新的多元音乐创作，必须找到一种符合自身形态特征和结构规律的有效、合理的统计分析方法，以及它的历史意义，方法或数据分析系统。由于歌曲分析在今天具有广泛性，它仍然包括传统音乐分析，包括节奏发展技术、多声处理方法、音乐结构分布、模态调式布局、传统器乐方法和编排方法。实体模型分析是基于主体任务的，包括申克的“还原法”和艾伦·福特的“音级集合”理论，这些理论也更多是一种技术分析方法，相对局限于特定条件下对音乐结构的解释。如申克的“还原法”主要用于西方小调音乐大辅音系统的框架分析中，而艾伦·福特的“音级集合”理论则侧重于对非调性音乐的分析，既不能完全适应调性音乐与非调性音乐之间的许多新的音乐形式的诠释，而且技术分析也不到位，全面地阐述了技术背后的文化内涵。当然，民族音乐学中的“文化导向分析模式”或许能在一定程度上解释技法之上的“人文内涵”，但与音乐本身分离的“人文叙事”，由于其片面性，必然成为“雾中之物”。面对这样一个事实，我们必须找到一条更为顺畅的音乐分析路径，当然，这首先必须得到更有效的音乐分析方法的支持。也许，要想弄清楚鱼是什么，首先要做的就是科学地研究每个人经常谈论的鱼。当我们得知一条鲸鱼不是鱼时，我们排除了鲸鱼的存在。换句话说，日常生活中被视为“同一身份”的基本区别也包括实际的错误。如果与歌曲分析系统软件相关的意识包含相似的描述，那么我们可以用这些句子来描述各种方式：当我们清楚指出传统概念和传统分析的基本理论在分析歌曲创作中的应用时，我们必须首先应用传统方法并运用基本理论分析方法来分析歌曲创作是什么并进行科学研究。

当我们了解到对于许多属于分析目标的当代音乐作品，不能用传统的分析意识和传统的分析基础准确、合理地进行分析时，我们就把这些当代音乐作品排除在分析目标之外。因此，可以理解，在传统音乐分析的整个过程中观察到的“同一性”的基本方法也会包含不适合具体情况的方法。出于某种原因，一切都是因果律。如果忽略了因果的本体论规律，只明确提出了因果的经验规律，那么这种观点通常被定义为决定论。坦率地说，批评是有结果的。当然，这只能在一个“封闭系统”中确定，而不受所有其他危险的影响。事实上，无论是在有机物质分析还是物理实验中，都很难避开宇宙射线或长恒星。仅仅因为最初的危害被认为很小，19世纪以前的科学研究基本上可以忽略不计，运用大多数解决方案都可以解决。只有解决这种可以忽略外部危害的难题，才能建立因果关系。但是，一旦进入量子理论的物理世界，很难说只有一个原因调节的结果，一方面，生物学的发展是生物学向化学、物理学的某些部分（涉及物理学的部分）交叉结合的结果，另一方面，生物学又涉及心理学——与人文社会科学相结合，而进入因果关系的领域确实无法被决定。由此，弗洛伊德提出了“心理因果关系”，马克思指出了“历史必然性”。当然，尽管在社会心理学和许多其他与人类相关的专业中，因果关系并不匹配，也就是说，客观事实不一定导致所要求的结果，但这并不意味着没有因果关系。笔者认为这不是由于外部原因，而是一个客观的决定和结果。

同理，如果认为音乐创作与音乐分析是以传统与声学、传统对位、传统形式研究、配器（包括乐器）以及西方传统音乐创作与理论的旋律发展方法为基准的话，那么对因果关系理论的创立和分析也将是一样的。如果我们忽视了创造的多样性和可变性，只提出了创造理论的一致性和保守性，那么如上所述，这种观点与决定论大体相同——创造和分析都是由同一个理论决定的。说白了，就是要以西方传统的基本理论为基础来写歌，然后根据这个基本理论来分析歌曲。当然，这种局面只能由“封闭的单一基础理论系统软件”决定，而不受其他意识、逻辑思维、方法和技术的影响。实际上，无论是创作歌曲还是分析音乐，都不容易遭受历史时间的危害和历史人文科学的关键意识，也不容易遭受文化，艺术和艺术流派的危害。仅因为原始损坏不被认为是很大的，所以可以在很大程度上将其忽略。20世纪之前的大多数歌曲创作和分析都是基于西方国家的传统音乐理论，而且大多数都忽略了其他非歌曲元素或非西方文化的影响，因此逻辑关系可以明确。众所周知，一旦歌曲创作的多样性进入对外界开放的行业，很难说谁可以融入传统的基础理论分析中。一方面，歌曲创作技术的发展趋势是音高、节奏和结构（涉及结构部分）交叉合成的结果，另一方面，歌曲创作技术涉及数学课程。随着社会科学和人文科学产业中文化多样性的不断干预和介入，歌曲创作是文化和艺术意识的形式逻辑和音乐创作。相关标准出现了新的多元化，便进入了不能决定确切的技法体系的宽广领域。于是，申克提出了“还原方法”，阿伦·福特推出了“音级集合”理论。自然，虽然在人文行业，换言之，以歌坛为例，某一音乐作品的结构与分析的结果并不匹配，也就是说，创作与分析不一定导致客观事实的分析。但这并不意味着没有理由认为这不是因为工作而做出的决定，而是因为分析。

由于这种情况，每个人别无选择，只能重新考虑和追求一种更有效，合理的分析概念和解释方法，该方法适用于20世纪后的音乐创作。也就是说，由于作为音乐分析的总体目标的歌曲创作的结构和外观特征已经发生了变化，因此，对于音乐分析的方法，我们必须加以改进，并且要求将其从经典音乐转换为现代音乐歌曲的范式。现代性歌曲支持和匹配某些类型的数字模型，传统方法已更改为一种新的数据分析方法，以探索作品本身的个性化结构特征。碰巧在这样的条件下，有可能催化反应并反映出不同于旧意识的新的分析定义和新的表达方式。在这些方面，音乐家的认知能力培养往往更能反映歌曲分析的本质。

从歌曲分析的角度来看，这种基于作品人性化结构类型的独特视角，再加上作品结构的规律性以及对外界开放的逻辑思维，可能是理解的最佳方式，以及歌曲分析的精髓。因此，找出它并不是很困难。每个人都必须找到一个新的分析基础理论和管理系统，以显示每个音乐家作品的逻辑思维和写意含义，从而展示每个音乐创作的人性化结构逻辑。性别和结构是接近音乐本质和目的的唯一途径。在歌曲分析中，我们特别要注意的是，在这个关注和探索发展方向的时刻，“结构特征”基本理论的明确建议无疑已成为一道风景线。“结构特征”的统计分析方法是一种基于歌曲创作的新型思想体系，这种结构特征的统计分析方法与传统的统计分析方法有很大的不同。将歌曲的结构转换为某种现有的类似方法的结构（这种方法使人们“深入”，有时变得尴尬），但这是对真理的追求和务实的演示。歌曲结构的真正实质，基于分析不同的目标并基于“框架方法”的特定反向程序流，恢复其真实的结构逻辑思想，然后从许多独特的结构形式“组合”中抽象出真实而广泛的结构逻辑思想的基本原理。(www.daowen.com)

结构分析法，也就是统计分析方法，作为一种基于结构理论并与社会科学密切相关的系统软件，除了具有跨学科客观性和普适性的基本原理意义外，还因为其介绍了结构分析的基本原理和特点歌曲分析行业导致了传统音乐分析基础理论的填充和延伸。”“结构对位”等音乐分析理论的创新概念形式。该理论的推出不仅有助于实现“还原作曲全过程的原貌和开放作品”这一音乐分析的基本目标，而且作为一种基于创作实际经验的“逆向”程序，有助于渗透作曲家创作思维和音乐结构的内核，从而最大限度地揭示解构的本质和解构对象分析的真实性。因为“结构特征”的分析基础理论不是一种假设和猜测，它只是一种基于实践活动来管理系统的方法，并且趋于专业化。应该说，结构类型的基本理论应用当然会进一步扩大应用空间。最重要的是要包括对文化艺术和音乐艺术概念及其形式逻辑的分析，这对所有歌曲中创作的结构分析特别重要。否则，在当前情况下，不可能根据现实主义的文化多样性和文化方法的多样性来准确修复一些新的歌曲创作。

（二）“音乐分析”在西藏专业音乐解析中的具体实践和认知作用

随着西方科技职业歌曲体系在西藏自治区的传播，西藏自治区科技职业歌曲创作日益突出。20世纪50年代以来，特别是在历史时期，西藏取得了突破性进展，一些基本掌握了西方国家作曲技巧和技巧的工作人员来到西藏自治区创作音乐作品。西藏自治区，未来会有很多音乐。维吾尔族青年学生到国内艺术学校学习、训练以西方技工专业音乐理论为基础的歌曲，逐步以音乐为主要手段创作音乐。此后，西藏自治区开展了音乐家个人实践活动。相比之下，维吾尔族歌曲中的“歌曲分析”干预相对较晚，主要是基于“歌曲和作品分析”作为高校音乐文化艺术教育计划。而且，这种与教学和课堂紧密结合的分析不仅以西方国家管理体系的“形式分析”为具体内容，而且着重于分析方法的研究和培训。分析的目的还在于为西方国家的技术专业人员撰写文章。行业积累的经典曲目是特定的，因此，不可能利用自主创新的含义来促进科学研究。“音乐分析”在青海省专业音乐产业链中的具体干预是基于民间音乐课程内容建设和营销的发展趋势，积累的工作经验和成果是民间音乐课程的应用成果。在西藏自治区，民间音乐课程本身的内容，以及对以“歌法与作品分析”为主要手段的数据分析方法的进一步理解和应用，具有很好的推广效果。然而，处于学科前沿的“音乐分析”在西藏的实践，直到21世纪才开始。无论是随着20世纪50年代以来音乐作品的创作逐渐成为西藏音乐界关注的焦点和分析的对象，同时随着西藏地方作曲家创作的世纪初西藏题材音乐作品，尤其是器乐作品开始进入国内学界的视野与音乐分析有直接联系。然而，对于20世纪50年代以来创作的各种歌曲作品的分析，实际上是一种基本上属于材料和风格层面的分类形式，很难触及当前“音乐分析”学科所关注的“解构作品”的文化阐释和分析本质。这主要是由客观事实决定的，即作为分析对象的歌曲本身所包含的音乐作品中的权重的表现力和专业相关性相对有限。然而，进入21世纪以来，西藏自治区的音乐创作大多是学术界关注的中国歌曲分析，这些创作都是在协奏曲、管弦乐、民间管弦乐、室内乐等乐器上进行的。这类作品不仅涉及创作技术领域的新探索，还涉及与美学相关的深层思考。文化艺术的核心概念流进形式逻辑，与音乐创作的结构和形态相对应。音乐创作的关键定义体现了基于多元文化主义的多样性，并且它已受到许多分析家的越来越多的关注。从这个角度看，西藏自治区与专业音乐有关的“音乐分析”和社会实践活动应不断完善，软件应与上级和高级人才的基本知识和认知能力相结合。“音乐分析”与“文化创造阐释”之间的紧密联系是一项关键日常任务，适合于促进当今西藏自治区音乐创作和基础知识的积累。

总而言之，在21世纪的经济发展全球化和信息管理时期，西方文明从表面上被接受，欧美国家也在从新的视角和方法看待中国传统文化。就音乐而言，它们主要吸收欧美国家的一些技术和方法，而欧美国家则主要遇到一些关键的意识和方法。实际上，要真正掌握欧洲文化的精髓，或者真正掌握西方国家的中国传统文化的精髓，需要花费时间。由于文化创造力不仅包括方法和处理技术，还包括历史时期和传统设计风格，因此它们还包括关键定义和健身训练的精髓。实际上，无论是“声音原料”“歌曲创作”还是“音乐分析”，如果要轻松控制21世纪的技术专业歌曲，就必须具有敏锐的洞察力和文化敏感性。