（一）“音乐作品”在西方专业音乐中体现其主要传延带的当代形式

从巴洛克音乐中的复调到古典时期，主流音乐“调”和浪漫主义时期的多元化倾向开始出现，然后基于不同流派的音乐语言的不同思想，不仅体现其形态特征的多样性，而且各有其自身的特点，同时也为构建音乐作品，包含审美观念和方法的系统性前提，受到音乐界越来越重视和音乐理论的重视。结论是：巴赫作品中以赋格为主要体裁的复调音乐对位技法达到了完美的水平；贝多芬作品中，以奏鸣曲为主要音乐形式的和声技法是最全面的诠释；然而，在瓦格纳和理查德·施特劳斯的作品中，复调音乐的对位手法已达到了完美的水平，浪漫主义音乐的形态特征和技术语言，通过交叉多种声音形式、空前的结构规模和空前规模的管弦乐队编排，几乎被推到人们对音乐认知的概念边缘。正是由于瓦格纳作品中的诸多“突破”，许多后来作曲家不仅得到了一些启迪，开始反抗“传统”，而且直接动摇了巴洛克时期以来“传统”作曲技术理论体系的基础和地位。自然，这种转变也与文学、音乐、绘画、社会学等新思想密切相关，预示着这一时期历史文化产业出现了一种新的集体意识。随着新文化艺术思想的兴起和新的表现形式的引入，以往的歌曲思想体系和音乐语表达，即技术基础的编排理论，似乎已经“老”，无法融入新美学。情感和对主要演出的新要求，促使不少音乐家追求“自己用文字、歌曲表达的必要形式”，并伴随着“八神大魔过海”的潮流，这导致了前所未有的多样性。以德彪西当时作品中的小说、魔幻之声为例，其原因直接受马拉梅诗韵、莫奈等人的绘画等因素的影响。斯克里亚宾创作“神秘和弦”的原因可能涉及许多因素，包括神智和神秘主义的影响，以及试图将音乐发展成为一门集音乐、音乐、文学甚至“光”于一体的综合艺术的探索过程。

从巴洛克音乐中的复调到古典时期，主流音乐“调”和浪漫主义时期的多元化倾向开始出现，然后基于不同流派的音乐语言的不同思想，不仅其形态特征的多样性，而且各有其自身的特点，同时也为构建音乐作品包含审美观念和方法的系统性前提，受到音乐界越来越重视和音乐理论的重视。结论是：巴赫作品中以赋格为主要体裁的复调音乐对位技法达到了完美的水平；贝多芬作品中，以奏鸣曲为主要音乐形式的和声技法是最全面的诠释；然而，在瓦格纳和理查德·施特劳斯的作品中，复调音乐的对位手法已达到了完美的水平，浪漫主义音乐的形态特征和技术语言，通过交叉多种声音形式、空前的结构规模和空前规模的管弦乐队编排，几乎被推到人们对音乐认知的概念边缘。正是由于瓦格纳作品中的诸多“突破”，许多后来作曲家不仅得到了一些启迪，开始反抗“传统”，而且直接动摇了巴洛克时期以来“传统”作曲技术理论体系的基础和地位。自然，这种转变也与文学、音乐、绘画、社会学等新思想密切相关，预示着这一时期历史文化产业出现了一种新的集体意识。随着新文化艺术思想的兴起和新的表现形式的引入，以往的歌曲思想体系和音乐语表达，即技术基础的编排理论，似乎已经“老”，无法融入新美学。情感和对主要演出的新要求，促使不少音乐家追求“自己用文字、歌曲表达的必要形式”，并伴随着“八神大魔过海”的潮流，这导致了前所未有的多样性。以德彪西当时作品中的小说、魔幻之声为例，其原因直接受马拉梅诗韵、莫奈等人的绘画等因素的影响。斯克里亚宾创作“神秘和弦”的原因可能涉及到许多因素，包括神智和神秘主义的影响，以及试图将音乐发展成为一门集音乐、音乐、文学甚至“光”于一体的综合艺术的探索过程。(www.daowen.com)

（二）“音乐作品”在西藏当代音乐中的艺术地位和社会文化价值

西藏当代音乐创作始于20世纪下半叶，主要涉及歌曲、舞蹈音乐和器乐三个领域。而且，由于创作意图、兴趣、机会的不同，以及对创作技巧的掌握和熟练程度的不同，不同的作曲家有着不同的创作领域、体裁和风格：有的侧重于歌曲创作，有的侧重于舞曲创作，有的热衷于创作纯音乐作品。其中，音乐创作是大多数创作者所遵循的创作阵营，所创作的音乐已成为一种比较庞大的体裁。在音乐创作中，从创作的意愿和创作实物图片的倾向来看，关键的调性元素来源于各种民间音乐和传统歌舞表演的旋律，包括情态调、节奏调和节奏装饰，各种元素，如设计技巧。由于民间音乐在大众中的熟悉和普及，民间音乐的元素被直接或间接地引入到音乐中，这也促进了音乐成为一种受到大众赞誉的艺术体裁，从而丰富了音乐的风格。今天的西藏自治区歌曲有特色，实现了增强人民文化和创造力的基本总目标。不过，从最终游戏的定义和歌曲的规格来看，音乐也有一定的局限性，广泛的“作曲与生产”特征与民间音乐的原型没有太大区别。同样，舞曲创作也有许多改写的特点。由于舞曲的基调大多来源于民歌和歌舞表演歌曲的原声调，在资产重组和整理后，仅根据不同于民歌和歌舞表演歌曲原型的结构和音箱特征划分为工作区。因此，就其本质而言，“作品”不能突出书写特征的真正实用意义，并且难以获得更高的审美感觉。在当今西藏自治区的歌曲创作中，尽管乐器作品的总数远低于两个书写行业的总数，但无论采用哪种方法，乐器作品的创作所涉及的书写元素都更加多样化。从深度、广度的角度来看，应该说前两个类别远远超过了“事物”在音乐行业中的精确定位。在他的写作因素中，除了涉及设计风格范围的各种因素之外，还涉及文化和艺术意识以及美学概念。此外，在作品中融入了一系列基于身体负荷和美学实际效果的“预设”，作为西藏自治区传统音乐经典的写作要素和关键的结构基础和结构标准，以提高艺术水平和通用性。在当今青海省的音乐创作中，尽管乐器作品在非专业社会的发展中不如音乐创作流行，但这种艺术品完全由青海省的专业音乐组成。这种舒缓的音乐创作在中国高科技工作的音乐创作中的影响和普及是不言而喻的。特别是从评价音乐作为重要文化载体的坐标来看，这种“风格独特”“结构严谨”“技艺多样”“形式独特”，以及音乐作品“艺术性”“专业性”“通俗性”“大众性”“深邃性与哲理性”与“理解性—抽象性”的融合，将成为重要的评价对象，展示西藏文化在历史上的成就，体现其社会文化价值，意义深远。