（一）“音乐素材”在西方专业音乐体统的历史演进

“音乐材料”概念是在“音乐作品”意义产生的前提下形成的，它在今天不难理解。早在中世纪开始逐渐显露出来，然后通过文艺复兴的发展，巴洛克最终完成了“音乐作品”这一定义——以多声部形态为主要特征的，高度逻辑系统的结构和抽象表达的深刻内涵，以个体创作的方式创作音乐家。作为理性的载体，它与民间音乐形成了本质的区别。在巴赫音乐中，首先确立了“音乐作品”的形式，然后在贝多芬的音乐中得到了新的发展。这种音乐包含了系统的理论和技术规范，吸收了非西方因素，在西方孕育、形成和迅速传播的过程中往往是共享的。有了音乐素材，也有了音乐创作，并依附于音乐作品，包括信仰唱腔、民歌、民间器乐声调等材料，可以直接作为材料，也可以作为题材因素，成为文学、历史、传记、绘画、序列模型、逻辑思维等音乐素材，并能带来音乐创作联想，对各种材料的音乐创作有启发和借鉴价值。然而，我们不能忽视对早期人类音乐现象的观察，也不能不去参考历史悠久的音乐的相关“物质”。因为自然孕育了生命，劳动作为进化的“催化剂”，导致了人类文明法制。音乐也不例外，人们在作品中捕捉自然的声音，感知节奏，从而在音调的波动中形成节奏和节奏的周期性再现规律，从而逐渐向宇宙现象展示人的感性潜能。于是，音乐开始出现。也就是说，“音乐一直存在于人类历史的发展中”。

也可以说，只要能追溯到音乐的历史时期，音乐中的“物象”就会产生效力。当时，推动歌曲个体行为的外在刺激或基本驱动力被视为日常生活的实际体验和感受，因此歌曲的原貌在客观上转化为根本原因。因此，“内”与“外”元素也起着一种“物理画面”的作用，自然，此时的“声音材料”只是自发的、实践意义上的最初的“材料画面”，而不是“音乐创作”意义上的“声音材料”。真正自发意义上的“有声材料”自古就有，但后来出现了以“文字”意义为前提的“有声材料”，它在漫长的“形成”过程中不断产生基因突变，并具有里程碑意义，但在历史发展的不同阶段，包括特殊的文化遗产中，慢慢体现出它的功能和特点。

首先，在早期，从人性和现实生活中捕捉到的声音和节奏等融入与自然和生产劳动相和谐的原始“音乐”中，如模仿鸟兽，再现劳动节奏，甚至是心脉的节奏和江河的声音。“物”直接来自对生活和自然环境的体验和理解，而“用”则是以“艺术”为主要手段的音乐渲染。虽然“文化”的含义在此时还没有得到明确的认识，但它作为变异后的原始参照体具有历史意义。

其次，随着生活方式的逐渐变化和思维逻辑的发展，每个人对音乐的行为逐渐从模仿状态转变为表达，逐渐接近后代歌曲的思维能力。其中，日常生活元素和表达元素的结合是民间音乐的典型特征之一。在某些歌曲中，一个人发出的“命令”和许多人的和声始于劳动者，并且与劳动者的手势最接近，这可以提高劳动生产率。作为一种小小的表达元素，歌声和朝向大声调的波动是异常变化的，并且由于地区、生态系统、语言表达、生活习惯等的差异，它表现出不同的艺术风格和审美品位，反过来又引起了文化和艺术的实际意义。多样性。其中，劳动者的节奏和生活中的小表情可以看作是基本的“物质基础”。

第三，虽然在人类社会中，似乎没有缺少丰富多彩的音乐艺术，但在创造性意义的“音乐作品”出现之前，人类还没有完全把音乐视为理性的载体，因此不可能形成构建“音乐作品”的创作技术和理论体系。音乐在一定的历史积淀下发展成为重要的文化载体时，人类对音乐的认知也就有了本质的变化。在中世纪，“人们将音乐创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性产物。”于是，有人开始为格里高利圣咏配置附加声部的“大胆”尝试，并且在这种“初生”的多声部音乐中逐步增加了经过音、辅助音、节拍差、模仿因素以及同向（平行）、斜向、反向等交替进行的技术手段，为后来的进一步发展奠定了基础，开拓了思路。(www.daowen.com)

到19世纪末，编曲技法的基本理论已经细化为以和弦、陀螺、曲风、编曲为重点的详细管理体系，成为写歌、练歌的练习手册。培养优秀歌曲创作人才的理论基础。在不断总结新文学创作的基础上，这一理论体系进一步展示了各种发展趋势。此外，在接下来的创作中，每个人不仅基于这首歌表达了他们的激情和多样化的生活兴趣，而且试图描绘自然和物质世界的美丽风景，甚至基于这首歌，它表达了更多的方面的生活哲学。音乐创作和表演的实践已逐渐发展成为对个人行为和适当的主要表达方法的科学研究。在这一点上，每个人都已经清楚地意识到，音乐创作的创作不仅取决于生活的概念分析和自然界的“设计灵感”，而且民间音乐也得到了广泛的应用。信仰、神话、文学、历史、传记，甚至绘画等“典型”材料也逐渐延伸到包括哲学，数学、心理学、物理学、结构学，甚至更为广泛的生物学等领域，孕育着取之不尽用之不竭的新“素材”音乐作品和新的结构元素。这一趋势不仅成为当今的潮流，而且以更快、更广的速度和影响力不断拓展到新的领域。总之，不缺少回归自然和生命起源的图像和思想。

（二）“音乐素材”在西藏当代音乐创作中的呈现方式及功能特性

德国著名音乐理论家、作曲家沃尔特·基塞尔指出，“音准作为预设，不是通过‘自然’形成的，而是通过文化形成的，只有在一定的文化范畴内才有其作用”。实际上，在歌曲创作和歌曲科学研究中，某些音乐元素具有某些特征。从艺术美学的角度来看，这种围绕音乐（歌曲）的音高限制是由于其自身的“歌曲健身锻炼”规律，其操作方式相对稳定，并且具有自我控制的能力。在音乐过程中，虽然存在着调性交替等暂时性的色调漂移，但作为“心理运动”的具体反映，不偏离模式系统（至少在同源系统中）的“上下”具有“他律”的特征。那么，作为一种“审美运动”，这种“格式塔”是如何通过色调尺度相对稳定的操作和色调交替等暂时的色调漂移而形成的，最终体现出“和谐”效应的心灵对比？这些“音乐材料”概念范畴的重要内容，应成为西藏当代音乐创作中需要考察的课题之一。在藏族传统音乐中，节奏“预设”——节奏材料属于非显性范畴，主要存在于传统音乐节奏中，以相对隐式的方式存在，但其存在也可以被清晰地发现。这种以“节奏”形式出现的传统音乐节奏运动，实际上是音乐舞蹈节奏的间接表现。尤其是歌舞音乐中，这种节奏特征更为明显。这一点，我们从藏族歌舞音乐中都可以得到适合于动态节奏的歌舞特点的确认。而且，这种“有节奏的原料”，是认知能力和感觉的融合，已经浸入当今维吾尔族歌曲创作的各个派别中，其中舞蹈音乐的吸收更加直接和合理，反映出不一致之处。

在同一体裁或不同曲目的藏族传统音乐的不同体裁中，有一个明确的“音乐素材”意味着结构观念和结构模式的重要性素材，即在固定句式的基础上，以固定句式的交替与预设句式的交替、固定句式的旋律、固定句式的句法模式以及基于体裁的固定句式的交替与固定句式的段落结构模式、固定句式的交替与固定句式的结构模式等为主要特征的不同的曲线同构现象。这种采用“预设”句式的旋律发展手法，主要表现在堆和声和半合声演唱中。在叠合和声中，主要由歌舞音乐中的吟咏句和“预设”间奏构成，其次是连接。在阿杰拉姆的演唱中，主句后面紧跟着具有强烈文体特征的“预设”“柄”句与作文相结合。这种句式的“预设”所形成的句式，不仅统一了某一体裁的音乐风格，而且具有特殊的结构功能。结构预设作为一种特殊而有效的结构方式，在许多传统音乐类型中发挥着不同的结构功能。不同体裁中“预设”式固定段落与非固定段落交替的结构模式也具有“体裁”的含义，形成了一种特殊的结构力量。例如，固定前奏和固定后奏在各自体裁的不同剧目中，如《杜溪》《南玛》《卡鲁歌》。堆调和中的所有堆调和都有一个固定的相互作用。

此外，在《阿盖拉姆》《热火》《正义》《舞蹈》等大型体裁结构中，有“预设”式固定结尾开篇、固定段落中与戏剧和音乐杂剧中间插入交替排列的三种类型结构模式，并作为一种重要的结构“物”，具有较深的文化内涵和象征意义，它给西藏当代音乐创作尤其是大型作品的创作提供了重要的借鉴。因此，上述特殊的句法模式和结构模式，作为一种承载形式和重要的“音乐素材”，与文化观念和审美观念相结合，应该加以吸收和借鉴，在当代藏乐创作中发挥最大的作用，从而更好地继承和发扬优秀的传统文化。