体验教学在音乐教育学中的意义是什么？辛继祥在博士论文《体验式教学》中综合了国内外著名哲学家、教育家对经验的解释，从教育学的角度阐释了经验的几种含义。具体如下：

（1）体验本身就是教育的目标。文化教育者不仅要传授给学生丰富的各种专业知识，还应丰富他们的经验和情感，形成他们对生活实际意义的深刻理解。音乐文化教育的最根本目的是塑造每个人对世界音乐实际含义及其自身价值的体验和理解，要充分注意人的生活情感和全面发展，使学生成为自己生活的体验者和奠基人。

（2）经验是教育过程的本质之一。教育过程不只是一种对客观世界认识的过程，而且是学生在教育情境中不断体验的过程，是学生体验生命成长的历程。学生的学习活动是学生主体知、情、意的全身心的投入，是他生命的全部展开。知识、经验以及其他教育影响只是通过学生自己去体验才能真正走进学生的内在精神世界，成为学生生命的一部分。

（3）经验是实现教育目标的途径和方法。依靠这种方法，可以更好地实现德育、美育和主体性教育的总体目标。文化教育要建立在开放、人性化的情境基础上，让学生采取各种感官方法，真正了解自己的潜能和周围的世界，根据各种感受，充分发挥自己发展潜能的方法，使学生的心灵得到净化。辛继祥对课堂教学体验的定义是：“课堂教学体验是一种基于人类生活发展趋势的课堂教学。它尊重生命、关心生命、拓展生命、改善生命。它具有很高的长宽比、生命价值和现实意义。它不仅关系到人们通过课堂教学能获得多少专业知识和理解力，还取决于什么能突出和拓展人们的实际生活意义。在美学中，主要的感觉就是美感，美感体验是一种更加个性化的工作体验和日常生活体验。它采用细致的方法来识别和感知对象，整个感知过程始终与生活相关。“审美经验”不仅是一种与其他经验平行的经验，而且是一般经验的本质类型。正如艺术作品作为一种体验本身就是一个世界一样，作为一种体验的审美体验也忽视了一切与现实的联系。艺术作品的规定性似乎在于成为一种审美体验，艺术体验中有着丰富的意义，它不仅属于这一特定的内容和对象，而且代表着生命的全部意义。一种审美体验总是包含着某种无限整体的体验。因此，审美体验是一种生命体验，在审美体验中，人们感受到的是一种生命的激荡与飞翔，一种生命的领悟与升华，每一次审美体验，带给他的总是难忘的生命张扬。音乐欣赏是一种音乐审美活动，其基本含义是从中获得音乐审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，学生欣赏音乐的方式也不尽相同，但都是以音乐的审美体验为中心的。通过多元化的音乐欣赏教学可以提高学生学习音乐的兴趣，使学生在音乐欣赏中获得审美体验，丰富情感体验，提高自身的音乐欣赏修养，了解人类文化的多样性，不断完善自己的精神情感世界。这实际上是音乐欣赏教学的目标。音乐欣赏体验多样，在不同的情感、不同的文学修养、不同的逻辑思维观点和价值观的共同作用下，同一个音乐创作会在不同的受众心中激发出不同的情感体验，创造不同的共鸣点。另一方面，长期的应试教育产生了由教师主导的单层课堂教学所确立的单层鉴赏和工具鉴赏，这样很难激发学生的音乐欣赏冲动，也不容易产生理想化的多维互动课堂教学效果。它不应被视为欣赏课堂教学的行动者的参与，也不应被视为审美情感的多样性。美感的多样性是人们对课堂教学规律性认识的独特体现。辩证唯物主义认识论认为，差异的独特性决定了人们对全球多样性的认识，并欣赏认知方法应用和课堂教学的结果。它既具有认识规律性的客观性，又具有独特性。它的普遍性是任何认识都是建立在实践基础上的，都必须建立在具体的感性材料运用上，它的特殊性在于主体感知到的个性差异（如生活经验、心态、知识水平、认识角度、方法等），使欣赏对象（音乐作品）进来，明确理解程度和内涵把握上的差异，从而导致不同审美主体在音乐欣赏中获得不同层次的审美体验，这是多样化审美体验的必然。(www.daowen.com)

音乐审美体验的多样性主要体现在以下几个方面：①从标题的角度把握音乐作品的思想意蕴，通常从标题入手，而标题往往引领整首歌曲。一些标题音乐描述某些传说或故事。②从局部的感性基调把握整首歌的整体魅力，一滴水就能映出七色的阳光，在部分感性材料的基础上把握事物的本质规律，是人类独特的认知能力，欣赏音乐也是如此。③从感性鉴赏到理性鉴赏的整体感知，这是一个完整的高层次的音乐鉴赏的过程，也称为理性鉴赏，主要表现在音乐鉴赏中的听觉感知、感性体验、想象和联想、理解的整体综合上。一般来说，音乐欣赏是“一步一步向先进发展，即从浅到深，从片面到多方面的”。音乐欣赏心理活动的描述是在理性主题活动和客观主题活动作为具体指导的基础上进行的有针对性的特定健身运动的全过程。根据音乐欣赏的抽象思维特征，音乐欣赏的心理状态可分为初始阶段状态和普及阶段状态。音乐欣赏的原始环节是由听觉系统认知以及相关的认知经验和想象力组成的。这是音乐欣赏的初始阶段。当我们听到欢快的背景音乐时，我不禁感到非常高兴。当我们听到悲伤的音乐时，我禁不住感到悲伤。无论是幸福还是悲伤，我们都没有时间和精力去深入思考和探索。它指的是歌曲情感表达的初始理性感觉，称为“感觉”。在此链接中，我们还会有一些想法，这些想法主要是由歌曲的提示性标题或歌曲的描述性声音引起的。简而言之，“兴趣”是指听众从欣赏歌曲的方式中获得的社会美感和愉悦感，例如从审美音质、动听的旋律、变化的节奏和适当的声音中获得的审美满足感。音乐赞赏是非常简单和肤浅的，对于小型歌曲和舒缓的音乐，我们可以在欣赏音乐的初始阶段达到一定的水平。在基本和客观音乐欣赏的帮助下，歌曲的欣赏显然是不够的。我们需要不断地欣赏和分析，以从一开始到流行的发展来提升观众的欣赏力。④主体与客体之间的情感共鸣。这是主体（观看者）的特殊情感体验与客体（即音乐）的局部感觉偶然融合而形成的欣赏方式和结果。

音乐艺术教育最基本的特征是审美，审美是通过音乐进行的审美教育。《音乐课程标准》提出了以音乐美学为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，潜移默化地培养学生良好的情感和健全的人格。美育是通过适当的审美观念应用，塑造和提高学生对自然美、社会发展美和形式美的体验、欣赏水平，提高学生工作能力的一种教学活动。这也是塑造新一代人全面发展体系的重要组成部分。歌曲在美育的实施中起着独特而关键的作用，它是以多种题材、体曲创作、演唱、乐器、欣赏等方法来提高学生对歌曲美的理解、欣赏和主要表现。罗丹曾说过：“艺术就是感觉。”而音乐美是一种特殊的情感表达方式。音乐艺术教育作为美育的重要途径，具有情感美的特征，审美的获得主要来源于审美体验。只有让学生参与各种音乐活动，才能产生审美。托尔斯泰曾说过：“我比任何其他艺术都更喜欢音乐。”黑格尔曾说过：“音乐是一种精神，是灵魂，它直接为自己、自己的关注、感到满足，音乐是灵魂的语言，灵魂的声音表达着自己深深的喜乐和悲伤，在表达中得到慰藉，超越了自然的情感，特有于内心的情感世界音乐激荡成自由的自我聆听，使心灵从压抑和痛苦中解脱。”

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的、是巨大的。在一瞬间或很长一段时间内，它的情感层次可能会有所不同。在音乐创作中，根据听觉系统的人体器官，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，它还可能导致时间的穿越感，因此每个人此时都不可避免出现诸如歌曲中显示的自然环境和时间之类的幻想，用自己的心态思考并为自己获得最令人满意的新结果。歌曲本身来自日常生活，因此可以充分表达情感，并在此基础上进行改进，并增强情感。音乐艺术是一门综合的音乐艺术，它包含数千个内容，它是所有其他音乐艺术所无法替代的。因此，音乐是最理性的音乐艺术，歌曲具有丰富而多彩的感觉，人们的感受是最丰富多彩的，两者重叠。因此，基于情感体验，学生可以接受多样化的音乐欣赏文化教育，并且可以更广泛、更深入、更自然地进行塑造。由于历史的原因，每个人都在很长一段时间里只关心歌曲课程内容的外部使用价值以促进社会道德发展，却忽略了歌曲课程内容的内在价值，即审美使用价值；只注重专业知识和专业技能的教学和培训。忽略其他审美感觉，例如思想、想象力、创造力、感觉等，消除艺术和文化教育在塑造想象力、发展潜力、健全人格特质、丰富艺术美感和日常生活教育方面的独特作用；忽略歌曲美育的总体目标，忽略了学生对兴趣爱好的培养。因此，在艺术和文化教育的课堂教学和实践活动中，歌曲课程内容的美学和音乐艺术的创作也丧失了。音乐欣赏是音乐在表演音乐内容时感受和欣赏音乐美学的实用价值的全过程。新音乐教科书的内容分析提高了音乐欣赏教学课的水平，它不仅是音乐欣赏教学课本身的先决条件，而且对于音乐的特定演奏和创作也很重要。因为音乐欣赏教学可以在一定程度上促进音乐演奏音调的发展或音乐创作的发展。在音乐欣赏活动中，学生通常能够主动（有时甚至是无意间）进行关键表演和音乐培训，创作音乐作品，以便在整个过程中重建艺术美学，并发展对音乐整体的理解能力和评论能力。因此，这首歌的美是令人愉悦的和需要重构的。毫无疑问，学生们将重新进行审美活动以提高自己的素养。它还充分体现了教材的“以人为本”的观点。音乐欣赏课堂教学具有多样性，教师使用各种方法来激发学生的主动性并唤起他们的情感。在所有的教学环节中，他们都应侧重于“情感”一词，以统一学生并产生统一的心态。产生人与人的共鸣点的实际效果。例如，根据快乐的歌声氛围的营造，以不同的方式详细介绍新班级，根据老师的歌唱表现，根据老师准确而逼真的课堂教学语言表达等，唤起学生的兴趣，感受并感染他们的心态和想法。