所谓DBME音乐艺术教育，简单地说，就是从创作、历史、美学、评论四个不同的角度或领域来引导学生学习音乐。音乐学习的内容和学生们被问到的问题都集中在我们如何发展对音乐的理解上：我们创作音乐（就像作曲家或表演者那样）；我们把它放在历史背景中（音乐史）；我们判断它的审美品质（美学）：我们对它做出明智的判断（音乐评论）。因此，以学科为基础的音乐艺术教育将音乐创作、历史、美学和批评等学科了联系起来。

站在创造性创作、美学、历史和批判性创作的视角，我们可以从不同的角度激发学生的自主学习能力。这种多视角的使用确保了学生从一系列不同的视角学习作品。在整个实践应用过程中，这一课程设置的角度并不固定。另一方面，从所学书籍来看，课程的视角相互融合，侧重点不一，重点是鼓励学生从整体的角度学习和训练音乐作品分析，提问或认知学习可以帮助学生学会思考、解决问题和提高洞察力。学生能够学会反思自己的作品，能够对表达和讨论形成理性的理解。在歌曲方面，他们将非常重视艺术和文化教育，并将歌曲课程视为学校每门课程的重要组成部分。DBME课堂教学课程方法的目标取决于创建课程方法的应用。在这样的学习环境中，孩子们可以在课堂教学中提出问题，然后参加各种活动和社会实践活动，以加强学习和探索。在音乐教育中，当学生的问题得到抑制并且老师被迫反复向他传递信息和内容时，音乐教育根本没有任何目的。一般来说，在这种情况下，学生不是为自己创造专业技能，而是为了更好地提高自身素质。当学生自身缺乏学习和培训所必需的动力时，真正的学习和培训就不容易产生。使用这种方法可以帮助学生将自己的歌曲与自己的世界和他人的世界联系起来。这种类型的方法应用着重于逻辑思维和推理能力的发展。在将艺术和文化教育扩展到包括艺术美学、历史时代和批评的基础上，学生们可以从更广阔的视野和情况来思考音乐专业。由于文学美学涉及音乐和社会心理学的特征，因此它使学生能够掌握歌曲创作的应用以及与更笼统的定义和主题元素的联系。例如，在科学研究和音乐美学训练的基础上，学生将掌握作曲家、表演者、指挥和听众的角色和功能。参与者学习和培训，以创建表达和主要表现的标准。他们可以对歌曲创作进行适当的评估，并在所有学习和培训中应用多向思维逻辑。另外，一首歌的历史时间和文化特点可以让大家对这首歌有一个难忘的了解，也可以促进人们对这首歌的理解。音乐欣赏课的启示在于促进学生对历史时间工业歌曲的理解。因此，教师可以对学生的音乐生活进行科学研究。科学研究有什么用？在探索工作创造的条件时，科学研究是如何随着时间的推移而改变的？教师还应鼓励学生将正在学习的音乐创作与当前背景下的其他音乐创作进行比较。此外，教师还应鼓励学生从我们的国家和世界的角度学习音乐史上的知识。评论分析是要求学生正确表达音乐并发表评论的全过程，即除了建立自己的理解和管理系统外，还要思考音乐。这实际上是一种人们的音乐体验。在学生表现和认可的整个过程中，教师应注意学生的独特思考，高度重视学生的主动性改进，充分利用学生的主动性作用，提高学生的独立性和创新能力。(www.daowen.com)

另外，DBME教学理念给音乐教师在多元化音乐欣赏教学中的启示，要求我们必须注意以下几个方面的开放性：第一，课程资源的开放性。关注生活和时代，强调课程实施的生成性。第二，教学环境的开放性。离开座位，离开教室，进入社区。第三，教学形式的开放性。增强探究性、互动性；实现多种艺术形式的融合。第四，教师态度的开放性。善于接受、录取学生；接受不同风格、不同学校、不同时代的音乐作品，接受不同的思想。