内容主要集中在说话者身上，并且首先以感觉和心情来表达。在感情和内心的背后，有作曲家的见识和实践活动的合理化。为了更好地表达这种内部对应关系，音乐家使用了一系列歌曲比较、提示，表示思想等，并根据编排方法实现了自己的目标，从而产生了各种不同级别的艺术品。欣赏者根据声音理解作品，但也利用自己的洞察力、心态和爱好来欣赏和分析，然后进行评论以从中获得更深入的理解。这是对作品的深刻理解的纽带，可以产生出理想的境界，促进音乐美学的发展。教师应正确引导学生分析作品的专业知识，音乐家的生活观，作品的时间背景，以及创作者的写意和主观因素，以唤起创作者的兴趣。随后，使用“说话”“评论”和“写作”的方法来评论和分析作品。在听歌时，老师可以通过口述来表达对音乐创作的欣赏，使学生可以体验和理解音乐创作。

音乐声音的非语言性决定了音乐作为一种声音艺术，不能将内容外化为人们看得见、摸得着的东西，而只能作为音调进入大脑。从本质上讲，学生对音乐的理解和感受是一个审视自己灵魂的过程。世界上最宽广的是人的心灵，心灵上有无形的抓挠，因此，对音乐的理解、感受，也像对文学欣赏的感受，一千个人，就有一千个哈姆雷特，因为每个人都有自己的思维方式和独立思考的方式，每次听音乐欣赏，进行神秘性的新探索。在欣赏与分析中，教师要使学生理解音乐创作所包含的内容，感受创作者在作品中运用的情感，使学生完成从抽象听觉系统到音乐演奏的过程，根据学生自己的想法和想象创造品牌形象。这种联系使歌曲品牌形象勾勒出的场景出现在学生的思想和想象中，从而唤起学生的情感。通过让学生“说话”，即把他们对音乐创作的感性认识融入他们对说话者作品的认知、情感体验和想法中，这种心理因素分析可以在特定的情境中完成，通过感性知识引导到更深的联系上。

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是被肯定的愿望。”在音乐欣赏教学中，为了让学生更好地理解音乐，我们必须评价自己的学习和理解。当教师充分地以“阶段性评价”为前提进行评价指导时，学生可以更好地引导自己的体验，感受音乐的主动性，同时可以激发学生对音乐形象更深刻、更独立的理解和研究。在欣赏教学理念的氛围中，学生逐渐掌握、重视和欣赏他人对音乐艺术和主要表现形式的不同理解。此外，它还使学生具有积极、自信、包容的气质，体验发展和成功的喜悦，使每个学生的潜能在不同层次上得到开发和设计。在音乐欣赏课堂教学中，评论只是学生学习全过程中的一个阶段。这个阶段是学生向自己展示真实性的阶段，也是孩子们在旅途中学习的加油站。在整个批评过程中，学员们可以相互交流信息，相互沟通，相互交流，所能享受到的是充满自信的成功喜悦，而所能获得的是不断学习积累的工作经验。(www.daowen.com)

音乐欣赏中的创造性活动开展可以加深学生的记忆，增强学生对一些理性概念的理解。在音乐欣赏的综合心理活动中，音乐作品的再创造往往伴随着理解和认知的功能分析。在让学生认真感受、体验和理解音乐作品后，如果熟悉的主题发生了变化，如改变节奏、改变速度等，那么就让学生演唱和体验。通过演唱改变了音乐的作品，是一种不同的工作风格。在欣赏教学中，教师要让学生在理解和分析的基础上，发挥他们的联想、想象作用，激发他们对音乐的再创造。有人说，在音乐欣赏中，观众完全是欣赏者，他们根据自己的听觉系统接收歌曲，这是歌曲主题活动开展的最后阶段，因此听众不会改变歌曲的外观。然而，从说话人的身体出发，由浅入深地解读音乐创作，并不是一种消极的个人行为。在工作中，除了依靠对歌曲的智能理解外，还通过积极的情感刺激来积累歌曲的工作经验和生活经验。主题活动资金用于创造音乐艺术体验。例如，在欣赏作品时，会删除部分作品的主题风格，并允许学生填写部分主题风格节奏。通过这样的主题活动开展，学生不仅可以在课堂教学中提升自己的专业知识水平，还可以提高自己的专业知识素养。创作理念，是塑造学生写歌的能力。每个人都用这种技巧来塑造学生的创作能力，目的是使学生的创作不“高效”，只有在创作的“全过程”中，在基本的理解和学习中，才能塑造学生的创作观念。在音乐欣赏教学中，通过声音形式来认识和理解作品，引导学生用自己的观点去评价，体现对音乐作品的理解。