歌曲的节奏反映了一定程度的释放，在音乐欣赏活动的主题中，我们要通过运用健身操的方法来识别歌曲。由于姿势和歌声的作用，它能很好地调节人们的灵活性。这种姿势可以说是舞蹈、身体摆动姿势、拍打姿势、脚部跳动或打击节奏等。姿势，像歌曲一样，是一种音乐艺术，主要表现在情感的表达上，而且具有表达思想和表达情节的特点。在主题活动中添加手势，学生可以在歌曲中投资，体验歌曲。通过听、看、动可激发学生的情感，帮助学生体验歌曲，为学生提供歌曲感受和理解歌曲主要表现的基本知识。在音乐欣赏主题活动中，不同的歌曲会引起不同的心理状态。心理状态结构中的不同情感级别可以分为五个：逻辑思维、唱歌、阅读、民族舞蹈和娱乐。在欣赏性课堂教学中，教师应塑造学生的情感，运用逻辑思维，阅读文章，唱歌，跳民间舞，并在心理状态结构下发挥教学作用，并运用多种抽象思维激发学生的想象力，以丰富学生的情感体验为目的。

第一，思维是在听音乐中发展联想和想象力，是学生在欣赏过程中寻找答案、主动欣赏的心理活动。音乐传达的是作者的主观感受和情感体验，要求学生根据对作品的旋律、节奏、模式、和谐、音乐形式等因素的感知来判断作品的情感，进行联想和想象。

第二，欣赏音乐中的乐器作品应用，可以使学生进一步掌握作品的设计风格、特征和内部字母，并分析传统乐器和作品的主题元素。主题音乐是音乐表演的重要组成部分，是创作和发展歌曲逻辑思维的基础。我们只需要亲自体验并记住音乐的主题元素或重要段落，即可让学生聆听所有歌曲。在整个过程中，把握主题元素或更改主题元素，可以更好地获得说话者的情感和感受。

第三，阅读是指阅读歌曲的歌词或标题，掌握作者的写作印象、歌曲的实际含义以及寻找理解作品的基础。可以让学生们欣赏老师用音乐朗诵的一首诗：“月光朦胧，湖水闪闪，出现在我们眼前的是一只天鹅，它高贵优雅，不时呵护着它的羽毛……”钢琴清澈明亮的音色衬托出大提琴柔和而深沉的形象。在老师温婉而感人的诠释中，让学生们进入一个安静、美丽、神奇的诗意的场景，让学生在音乐实践中获得情感体验。(www.daowen.com)

第四，跟随节拍进行舞动。用人体姿势表达歌曲的节奏和情感，它是一种根据学生的主题活动及其演奏特点来整合歌曲使用方式，选择适合主歌的音乐创作，正确指导学生调整人体和音乐节奏的方法。

第五，演奏是利用学生掌握的传统乐器来体验、感受和表达歌曲。通常，使用圆号或电子钢琴演奏主题曲或重要段落不仅可以为学生打下坚实的基础，进行客观的欣赏，还可以丰富他们的音乐积累，并充分体现音乐的挑战性，使他们无意间陷入了困境，引起他们对学习、训练传统乐器演奏的兴趣。