人们感知歌曲的能力各不相同，无论是对歌曲刺激的生理反应，还是理解歌曲的心理状态，每个人都是不同的。具有良好音乐素养的人能够更敏感地捕捉稍纵即逝的歌曲信息和内容，更深入地发掘歌曲的内在文字，从歌曲中吸收大量营养，获得更高的审美享受。不然，所有优美的歌曲都变得一文不值，无法进入歌曲的艺术欣赏。在这样的情况下，学生怎样才能有一个更加均衡的发展趋势呢？笔者认为，首先要考虑对音乐欣赏的感知。知觉是声音运动与生命运动的基本同构过程，是对知觉存在形式的外在意义进行立体诱导的全过程。音乐欣赏的本质是对音乐的感知、体验和理解。传统的音乐欣赏教学强调以记忆为中心、以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心。正因为如此，学生们不会被优美的旋律打动，也很难产生情感共鸣。因此，在音乐欣赏教学中，应通过“听”“看”“动”三个环节，帮助学生建立音乐欣赏观。

在音乐欣赏教学中，听力是关键要素。笔者认为，听力是在教师的适当具体指导下，听节奏，寻找歌曲，寻找歌曲发展的全过程。说话者对音乐欣赏的认知能力是创作歌曲的关键，它是音乐欣赏心态影响的一个要素，即说话者的欣赏和的学习结构形式。这是所有发展的前提和基础。老师在听歌时必须正确对待学生，必须找到投资的方法，并且可以在聆听歌曲的整个过程中理解、体验和学习歌曲创作的基本信息和内容。

欣赏是音乐欣赏的辅助阶段。在这些方面，应灵活运用视觉媒体，以引导学生获得视觉效果。过去传统的课堂教学中情况并非如此，也就是说，学生可以边听、边观看相关图像、产品投影并观察日常事务。在欣赏主题活动时，依靠视觉效果判断可以帮助学生发展听觉系统认知能力。应用可视化双重应用程序，可以将教师的个人故事变成逼真的界面，可以极大地提高歌曲的形象和吸引力，并促进学生对歌曲品牌形象的认知。视觉的运用还可以帮助学生体验歌曲。学生的训练和生活是相对有限的，他们对各种新事物非常陌生，给学生带来了困难。老师可以依靠视频学习来解决这一难题。(www.daowen.com)

音乐的旋律和节奏反映出一定的流动性。在音乐欣赏活动中，教师要把握音乐的运动感知方式，因为运动和音乐可以很好地调节人的协调性。动作可以说是舞蹈动作、身体摆动动作、拍手、跺脚或打击乐器的跳动节奏等，由人体动作构成自己的艺术语言。与音乐一样，运动也是一种善于表达情感的艺术，它还具有抒情的特点，可以让学生参与音乐，感受音乐，通过听、看、动来激发学生的感官，帮助学生感受音乐，为学生体验和理解音乐提供了条件。