（一）加强师资建设，改进课程设置

高职院校应扩大课堂教学教师和音乐教育的范围，进一步确保师资队伍的课堂教学工作计划充分合理。一是在学校普及专业理论课。其次，每个人都应该开设一些歌唱培训课程。此外，还必须开展相关的社会实践活动，例如民间舞蹈和表演。经过这种教学内容的有效教学，不仅提高了学生的音乐艺术训练能力，而且提高了学生的音乐艺术训练工作能力，使学生掌握了系统音乐的基本知识。所有这些改进都建立在拥有强大教职人员的全面服务平台上。因此，教师的基础设施项目与教学改革与创新息息相关，它们必须齐头并进，以充分发挥其强大的作用。

（二）提升教研活动的频率，尽最大可能地共享教学资源

一切工作都要吸取具体经验，不排除音乐艺术文化教育，在现阶段的教学科研活动中，必须按时或定期完成相关工作。如何分享这份来之不易的学习经历？我们必须召开课堂教学研讨会，有针对性地解决课堂教学中存在的问题。只有这样，我们才能共享教育资源。此外，在不同学校之间的竞争中，要交换教学资源，确保资源和信息的共享，然后立即准确地掌握最新的趋势，为职业文化艺术教育的快速发展打下基础。

（三）积极开展音乐艺术教育与其之外领域的交流与合作，注重与音乐专业院校和普通高校自然学科、人文学科之间的取长补短

标准学校还应设置艺术学士学位课程内容，或与艺术学校合作设置二级学位课程内容，建立文化艺术教育评价体系，并从课堂教学层面建立劳动音乐艺术团队对学生的具体指导体系，参加大学社会艺术及社会实践活动的相关指标和评价等，提升学生的学习成绩和科研水平。对于普通高校音乐教师的销售业绩，我们致力于激发他们从极端的课外教育向全面德育转变的主动性，充分发挥他们的主导作用。(www.daowen.com)

（四）建立与市场相适应的音乐实践教学体系

开展艺术综合实践课是高职院校音乐艺术教学的关键环节。根据文化教育的规定，学生必须在大学毕业前进入工作岗位。这些都与塑造学生的专业能力和专业技能有关。因此，音乐艺术课堂的教学与实践显得十分必要和重要。

第一，开发各类实践性课程，提高实践性课程的比重，保证实践性课程的教学任务，必须建立与基本技能和专业技能相一致的实践教学体系，提高学生的创新能力。例如，可以采取舞曲组合、合唱钢琴舞蹈组合等一系列措施来提高学生的实践能力。

第二，参加各种社会实践活动，以提高学生的音乐艺术实践能力。在将特定主题活动与市场销售联系起来并运用专业技术人员的专业知识教学的基础上，我们可以签订具有盈利销售业绩的有偿合同。一方面，我们可以找到自己的缺点；另一方面，我们可以完全了解市场信息的内容，不仅丰富了表演经验，而且激发了教师的教学策略和方向，从而为产学研结合应用的教学理念奠定了基础。