理论教育 多元化音乐艺术教育创新实践成果

多元化音乐艺术教育创新实践成果

时间:2023-10-20 理论教育 版权反馈
【摘要】:课程目标是所有课堂教学的关键,音乐艺术教育创新的重要组成部分对课堂教学中的其他科学技术创新具有抑制作用。歌曲是最具创造力的音乐艺术之一,在塑造人的创造力方面有很大的优势。它把激发学生对歌曲的兴趣放在首位,这也是音乐艺术教学目标自主创新的关键。这充分证明,对音乐艺术文化教育的理解不可能一蹴而就。许多一线教师还需要学习音乐艺术教育创新的基本理论。

多元化音乐艺术教育创新实践成果

课程教学目标是教师在教学中需要达到的标准和目标的总称,是对教育中个人行为进行预测分析的结果。课程目标是所有课堂教学关键音乐艺术教育创新的重要组成部分对课堂教学中的其他科学技术创新具有抑制作用。因此,音乐课程总体目标的科技创新对教学课堂具有具体的指导、操纵和评论作用。所有课堂教学必须在目标完成后紧密进行。

(一)教育目标创新是根据21世纪社会发展需要而定的

教学目标的自主创新是指将学生的身心发展与个体发展的要求结合起来,对当前标准教学目标进行思考和自主创新,使其更加符合时代的规定,以及学生发展的需求,并提出适合自主创新的其他文化教育的具体指导。从当前的教学目标来看,我们国家的学生缺乏创造力,缺乏独立探索,发现问题,掌握专业知识和创造性地解决问题的能力。因此,塑造学生的创新意识和实践能力是教学目标自主创新的重要方面之一。由于音乐是一种非文字的信息内容,歌曲的开放性、抽象性和变异性使每个人从歌曲中都能理解和诠释出一个广阔的、可以思考和想象的内部空间。歌曲是最具创造力的音乐艺术之一,在塑造人的创造力方面有很大的优势。歌曲也是一门理论课,音乐课的所有内容都具有参与性和可操作性。在音乐课程教学中,学生应提供多种参与社会实践活动的机会,在体验歌曲、感受歌曲、以表达歌曲为主、创作歌曲的社会实践活动中,积极获得专业知识和工作能力。因此,增强学生的创新意识和实践能力是音乐教学目标自主创新的关键。另外,要合理地进行教育创新,就必须设定有效的教学目标,教学目标具有层次性,不同的适龄儿童需要有不同的侧重点。在中学教育环节,要注重塑造学生的创新精神和创新意识;在大学教育环节,要注重培养学生的创新思维能力和独立的创新人格;而高职教育的关键是自主创新能力的培养。

(二)音乐艺术教育目标是在宏观教育目标指导下对现行教育目标的创新

新颁布的音乐外其他学科课程标准规定,课程目标分为知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个层次,而只有音乐课程目标创新性地将这三个层次转变为情感态度和价值观、过程和价值观方法、知识和技能。它把激发学生对歌曲的兴趣放在首位,这也是音乐艺术教学目标自主创新的关键。此外,许多国家和地区也取消了以歌曲的基础知识和专业能力课堂教学为主要总体目标的实践活动。反过来,他们重视创造个人爱好和欣赏音乐的能力,重视音乐的刺激,突破自我,并创造出全面、和谐和完美的人。例如,英国关注“发展激发潜力,提供创造和自我表达的机会,并享有成功”。法国强调“音乐适合每个学生,必须塑造所有人的工作能力”。日本重视“激发学生对歌曲的兴趣,提高学生对歌曲的运用能力,塑造学生的崇高品格”。中国香港侧重于“塑造人声学习兴趣和理解歌曲的能力,并增强孩子的自我学习纪律”。(www.daowen.com)

简而言之,音乐课程教学总体目标的自主创新指南已从“社会心理歌曲”的必然结果变为以“艺术教育”为指南,音乐课程教学的重点已从“歌曲演唱”转变为“对人的教育”。

(三)音乐教学目标的表述必须科学、规范、明确、具体

音乐课程教学总体目标的表达是教师教学和学生学习的立足点和归宿。音乐欣赏课程目标的特征是:一是内容的特殊性;二是可执行内容;三是完成总体目标的及时性;四是总体目标设计方案的协调性。从“课堂教学目的”到“课程目标”的转变,可以最好地反映出从“以老师为管理中心”到“以学生为管理中心”的转变。我们运用课程目标,应该描述学生在课堂教学后会做什么,而不是学习老师想教的内容。换句话说,课程目标的制定应基于学生的考虑,根据课程提纲和教科书内容设计计划,明确定义总体目标要求和总体目标水平,这是可观察和准确衡量的主要体现。对湖南人民出版社2001年8月出版的《全国中小学音乐课评比获奖课例实录》中的27篇教案进行了分析。其中只有两个,即7%的教学目标来自学生,这也体现了当时“以教师为中心”的教学理念。本文对湖南人民出版社2001年10月出版的《全国高校音乐骨干教师教案选集》中的54个音乐教案进行了分析,其中12个,占22%,从学生的角度表达了自己的目标,说明教学观念发生了变化,但仍不容乐观。因为这些老师设计的案例是经过3个月的培训和接受新的教育理念后设计出来的,有些目标不具体,过于笼统。同时,分析了第三届全国高校音乐教学视频课程竞赛一等奖的10个教学设计。虽然这十位教师的课程都体现了“以学生为中心”的理念,但只有三个教学目标是从学生出发设计的。这充分证明,对音乐艺术文化教育的理解不可能一蹴而就。音乐教育创新的基础理论分析和实践不能从两个方面入手,而是要从实践活动出发。许多一线教师还需要学习音乐艺术教育创新的基本理论。为了提高课堂教学质量和自我修养,应对基础理论进行反复学习实践。下面是一个如何根据学生的考虑来设定课程目标的例子。

第三届全国录像课评比一等奖获得者陈运成老师设计的《东北好》的教学目标是:(1)通过本课学习使学生充分感受东北音乐的风格特点,并通过听唱、自学等形式学习《东北好》,激发学生了解家乡、热爱家乡,喜欢东北音乐。(2)充分调动学生学习兴趣和积极性,引导学生有创造性地参与音乐实践活动。(3)引导学生探索、体验不同风格特点的东北音乐,根据《东北好》音调创编《沈阳好》,提高学生想象力、创造力和表现力。笔者认为,陈老师设计的目标是从教师的角度来表达,从学生的角度来表达应改为:(1)感受东北音乐的风格特点,如热情奔放、活泼搞笑、热烈繁荣,并有进一步了解东北音乐的愿望。(2)听唱《东北好》这首歌,表达歌曲温暖欢快的心情,探索体验不同风格的东北音乐,按照东北的基调创作,体验成功创作的快乐。(3)能清晰准确地唱出歌曲,能边跳边唱,在丰富的音乐情境中了解东北的地理位置、语言特点、地方风俗习惯以及东北二人转、东北秧歌的知识。这种设计,对于学习者来说,目标明确、具体,突出和强调学习过程和方法。当然,这三个级别的目标并没有完全分开,它们中的许多是结合在一起的。特别是在教材内容体系中融合专业技能和专业能力,不仅突显了声乐学习全过程中的情感和心理障碍,而且使学生获得了专业技能。这无疑是新课程改革的常规。

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