（一）感知阶段

声乐学习逐渐从认识论开始，它既符合认识论的规律，又最能体现音乐课程的特点。人的认识是从理性认识到感性认识逐步成长和转化的全过程。在音乐课程中，学习者是理解的对象，他们缺乏对歌曲的理解。理解的主题是教材的内容，是人们对音乐创作的社会经验和音乐理论知识的总结。以音乐创造的音箱为基础，在教师的正确引导下学习声乐，使学生获得对歌曲的认知能力。因此，在整个音乐课程中，有必要让学生了解每一个人的必要性，加深对歌曲现象的理解，从而为进一步理解奠定基础。在歌曲教学内容上，无论是歌唱、欣赏、表演还是基础训练，都要逐步从认识中学习。例如，达克罗兹的动态学，强调通过身体运动来感知基本的音乐理论；科达教学法的卡尔文手势，用不同的手形和高低位置来表示七个州的声音，用视觉来辅助听觉感知；奥尔夫教学法提倡通过拍手、拍腿、跺脚、扭手指等动作，让学生感受到节奏感。音乐作为时代的艺术，从感性开始是音乐教学的特点。没有感性阶段，音乐教学就无法深化，学生学习的主动性和积极性就无法调动。感知是音乐技能形成的基础，是音乐能力发展的前提。教师通过演示、直观教具、生动的语言和实践练习，引导学生在感性阶段获得感性知识。同时还可以通过参观、参观、听音乐会等直观的教学活动。学生直接参与实践，实践从感知开始，培养技能。

（二）理解阶段

通过认知只能获得对现象的认识能力，教师必须正确引导学巩固提高认知能力的基础，理解其本质。这是从理性认识到感性认识的转变。认识和理解的两个阶段没有明确的界限，认识的内容不断丰富，逐渐体现出实质性特征，进而转化为认识。例如，在声乐课堂教学中，歌迷的演唱和声乐练习是一种认知纽带，而记忆则是对他们音调的识别。当学生能主动流利地演唱时，主要是根据音乐的内在文字来表达自己的情感。节奏在学习和训练中已经进入实际表现，也可以说它已经逐渐转化为动态的感性认识。众所周知，整首歌听起来并不完美，只有当歌曲的歌词演唱足够娴熟，能够很容易地表达音乐的感受，才能把歌曲细节考虑完全，才能把声乐课从认知转化为理解。整个流程已经为推广应用和衔接歌曲做好了前期准备。学会思考后，教师必须以实践活动为基础，转化为学生自己的理解。从认知到理解，学生必须依靠对听觉系统、歌曲记忆等心理活动的描述，将所学专业知识的实践证明与训练实践相结合。在音乐课程教学的整个过程中，理解基本环节对联系过去和未来起着重要的作用。这是创新思维能力和自主学习能力发展趋势中的一个重要环节。因此，它是每个教学环节中最基本、最重要的环节。在教学过程中，教师要充分利用学生的思维和逻辑发展，正确引导学生进行比较、分析和综合，以保证对歌曲课程内容的全面理解，使学生逐步掌握专业知识。

（三）巩固阶段(www.daowen.com)

从认知到理解，学生基本掌握了音乐理论知识和专业技能。然而，由于他们的短期性，他们的专业知识和技能学习非常薄弱和不熟练，往往容易被遗忘。教师必须立即正确引导学生进行难忘的知识理解、持续的记忆，并进行必要的维护和升级，促进学生对音乐理论知识和专业技能的习得。人们的理解必须经过不断的实践才能实现，这是整个认识过程的规律性体现。随着课堂教学的逐步推进，从理性到客观性的转变，也在不断推进。备考时，要结合学生的具体情况，明确提出新的规定，以激发学生的积极性，提高记忆力，保持和提升专业知识和专业技能。在课堂讲授新的专业知识时，要联系已学的专业知识，并在复习现有专业知识的同时对新的专业基础知识进行学习和培训。这是一项长期、持续的工作。

（四）运用阶段

结合专业知识的实际应用，使学生主动、坚定地掌握专业知识，发展认知能力，具有重要的现实意义。音乐理论知识的运用通常是在产生一定的专业技能和方法之后，这是一项集脑、手、人体于一体的主题活动，也有利于学生身心的发展。专业技能发展和方法应用的关键是在实践训练的全过程中产生的。坦率地说，专业技能是指在观念控制下掌握和运用专业技能的能力，方法是指已经达到一定程度、非常适合和熟练的专业技能。例如，歌唱是由高级中枢神经系统控制的主题活动，正确的姿势是获取灵感和发音的前提。灵感是歌唱的动力，共振点是音质的产生、加工和声音的扩展。有了正确的声音，歌唱就会产生。在教师的指导下，学生要注意各部分动作的协调，形成一种歌唱练习中受控制的神经中枢意识，通过反复练习，产生一系列条件反射，最终形成歌唱技巧。音乐知识和技能往往是相辅相成的、循环的和深化的，我们要有目的、有计划地使用，注重质量和效益。开展课外音乐活动和深化社会音乐实践是运用音乐知识和技能的好方法。音乐学习的四个基本阶段相互渗透、相互促进，各有其特定的任务和相对的独立性。在课堂教学中，这不是每节课都要经历的过程，我们必须坚持实事求是的原则，使教学过程科学化、规范化。由于对音乐课程教学全过程规律性研究的不足，学术界对音乐课程全过程的规律性认识不一。这个极其复杂的过程有待艺术界人员进一步研究。