（一）前期角色设计的实现

无论是二维动画还是三维动画，无论是以手绘的形式还是以计算机虚拟技术的形式，都要完美地表达出剧本需要的主体艺术造型和空间造型。角色设计成为前期设计的重要组成部分，决定着整部动画的成败。

一部成功的动画作品，一定会让观众印象深刻。例如，《天空之城》是宫崎骏1988年的作品，依据鲜明的人物性格和特殊环境的塑造，至今仍深受观影者的喜爱。那么，动画要做到家喻户晓、经久不衰，就要有一个成功的动画造型。既然是一个成功的动画造型，那么就一定有它的独特之处。若要角色具有独特之处，那么就要着重注意以下三点：

首先，个性化的角色性格特征。性格特征往往与外在造型形成反差。在动画剧作中，人物的性格多为单一性格，即用一个词语就能简单描述的性格。例如：善良、勇敢、胆小等。在动画剧作中即便是反面角色，也没有恶劣的性格设定，最多就是胆小、懦弱等。角色有了鲜明的性格特征后，就要把这些性格特征融入角色的外在造型、行为举止以及语言习惯上。

人物的造型与性格反差越大越容易吸引人。例如，一条巨大的鲨鱼，在人们心里的印象应该是凶残的。如果把它的性格特征设计成胆小如鼠，那么这样的情节会更有趣，更加吸引观众。也可以是一只小小的小丑鱼，它用自己小小的身体、大大的智慧，以及无比善良天性，拯救了海洋里所有的生物。这种情节是在现实生活里不可能发生的。但是在动画剧作中可以这样设计情节和造型来满足观众的心理需求。许多观众选择观看动画作品，是因为动画作品中有许多现实生活中所不具备的元素。现实生活中，尔虞我诈的生存方式，掩盖了人们本性中的善良，观众只有在动画作品中才能回归到善良的本我之中。只有在动画剧作中才能满足自己在现实社会中得不到的满足。

其次，独特的口头语和招牌动作。设计独特的口头语和招牌动作，目的是要塑造一种独一无二的角色特征。一直重复出现的口头语和招牌动作会增加观众的记忆点。例如，《名侦探柯南》里柯南的“真相只有一个”、《海贼王》里路飞的那句“我是要成为海贼王的男人”。这些角色都让人们印象深刻。有了这些口头语，一直重复出现，不但使主线连贯，渲染感情，而且还把观众带入到影片的情境中去，让观众和角色有了更多的互动，使观众更愿意观看接下来的剧情，更愿意投入到影片中去，也会更加期待接下来的剧情发展。

最后，角色具备独特的特异功能。拥有自己独特技能的角色特别容易得到观众的青睐，也更容易被观众记得。例如，哈利·波特的隐身衣、哆啦A梦的时光机。这些都是角色身上独有的特异功能带给人们的满足。所以，在创作上，也要吸收经验，发挥特异功能的强大功效。

总体来说，掌握了上述三个要点，塑造出来的角色一定生动形象，深入人心，深受观众喜爱。满足上述三点，这样的角色也会使剧本更加出彩，更加吸引观众。角色的塑造和剧本相辅相成，好的剧本可以塑造出好的角色，好的角色也同样可以使剧本变得更加与众不同。所以，无论是三维动画还是二维动画，角色设计都是至关重要的，角色设计是动画作品至关重要的环节。

1角色形体设计的实现

三维动画角色形体设计的实现依靠计算机三维动画制作软件的技术操作，对角色在三维空间里的形体进行实现。

三维角色的制作实现是通过建模、绑骨、蒙皮以及权重的绘制和面部表情制作这四个环节来进行的。在角色创建时，最重要的就是完全按照前期人物角色设定的三视图或五视图来制作。务必要做到和人物角色设计里的角色一模一样。前期的人物角色三视图或五视图，是由设计师在图纸上绘制出来的，建模师要按照人物角色设定做到形似和神似。

例如一个角色，观察角色身体外形上的所有特点，并把这些特点在三维软件里以建模的方式建立出来，分析这些外形特点在角色创建的时候，如何布线，以什么形状和规律布线，对后面的骨骼绑定与角色蒙皮、角色权重绘制和角色面部表情有何影响。

例如，《疯狂原始人》这部三维动画片里，大背景是原始社会，所以人物的服装上是非常符合时代背景的，人物所需要的道具也是石器时代应存在的道具。由于每天要以抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，所以人物设计里无论男女，手臂都是非常粗壮的，因为在遇见游牧部落族人Guy之前他们并不知道生活需要“动脑”。相对比，游牧部落族人Guy非常敢于创新，所以他的人物外形在设计上体格偏纤瘦，来对比其他强壮的人物角色，这就是人物角色设计上的差异，根据剧本，角色性格反应角色外形设计上的特点。

2.角色后期制作的实现

二维动画后期制作包括扫描、上色、合成特效、总检和渲染合成。因为二维动画依赖于手绘，颜色光感都依靠手工上色，所以每个分镜都要标注使用颜色色号，方便同一个镜头颜色统一。这对画师的要求非常高。而在三维动画里角色的后期制作包括灯光和特效。三维动画里灯光设置是Maya软件自带的功能，可以根据剧本分镜需要，使用各种光源进行照明设置。Maya里自带的灯光可以自动模拟各种灯光和自然光的效果。Maya是三维动画制作中目前最尖端的软件。在角色的用色上已不单单是指对角色外在设计的颜色上的使用，还包括三维空间中阴暗面、高光等一系列的贴图材质的质感指定。

在Maya里，模型建好之后，模型呈现的是银灰色，这是不能很好使用的，所以要给模型以色彩，并且根据模型的不同组成部分给予不同的材质，再加以灯光修饰，使角色变得有生命力。

二维动画由于都是手绘完成，所以很多真实的质感是难以表达出来的，而三维动画则不同。Maya软件里自带了很多材质，如金属材质、水晶材质、石头材质等，应用在模型上十分的逼真。

在三维动画里模型的毛发、布料是可以进行运算的，运算之后如真实般随运动发生变化，这更是二维动画无法做到的。例如《最终幻想》这部由游戏衍生出来的影视动画作品，人物的造型如同真人一样。剧中人物服装质感非常好，如丝绸、皮衣、毛衣、牛仔服、西装、盔甲等，都如同现实生活中一样真实。人物的头发更是一丝丝随风飘动，如真人一般。场景无论是现实还是超现实，都能让观众身临其境一般。后期特效非常真实炫目。这样微小的细节也会让观众们产生巨大的震撼力。

（二）保证三维动画师操作的稳定性

三维动画的制作是一环扣一环的，每一环节都是为下一个环节做铺垫的，所以这要求三维动画师要认真对待每一个环节。尤其是角色建模这个基础环节，建造出的角色模型都是需要日后“动起来”的，这就涉及各环节的创建人员要考虑到角色运动的灵活性，是否符合运动规律，动作是否流畅，以确保角色的可操控性，准确表达剧本在分镜头中表现出的意图。

角色的建模、绑骨、蒙皮、权重以及面部表情都是为了模型日后能“流畅”地动起来的前期工作。其中任意环节出错，都可能给后续环节带来不必要的麻烦。例如，建模时都要建立“大”字形的人物基本动作，为的就是绑骨和蒙皮的时候所选中的影响范围不会互相干扰。建模时的布线，基本都是按照人体正常的肌肉布线，这样能更加真实地模拟人物的动作。在制作一些特别的模型或特别的服装时，也要考虑怎样制作才不会影响到角色的正常运动。(www.daowen.com)

1.满足角色面部表情表演要求

面部表情是角色表达情感、内心世界的重要表达形式。在动画作品中，很多时候角色设计是人物为两个头的比例，目的就是让面部表情更加突出，更能展示出人物的情感和内心世界。所以，在头部建模的时候，要注意整个脸部的布线，五官动起来一定要丰富自然、活灵活现。在角色做表情的时候，最注意的就是眼部表情和嘴部表情，其次是眉毛的运动、脸颊的肌肉运动和鼻子的动作。

眼睛和嘴的搭配能最快地展现出人物的心理变化。例如，委屈的表情眼睛前侧向下压，眉毛中后段向下压，嘴唇抿起，一侧嘴角向下。如果细节掌握不好，委屈和难过这两个表情就会很难分开。期待的表情是眼睛睁得圆圆的，眉毛都向上扬起，嘴角一侧微微向上扬起。惊讶和开心这两种表情是最常见的，也是最容易掌握到要点的。要想做出如此精细的表情，那么在模型上绑定的控制器也是比较多的、比较复杂的。只有做到如此精细，才能成功塑造出角色的内心世界。

在建模的时候为了嘴部动起来自然，也要把牙齿和舌头做完，舌头里也要绑定好骨骼，这样在人物角色做发音的时候，动作才会自然漂亮。每个人牙齿的构造不同，牙齿的形状和数量能体现出角色的年纪和性格。所以在建模的时候不能忽略这些细节。在角色发音的时候，很多音需要舌头的上下运动，所以舌头的运动是必不可少的。

有很多细节不容忽略，人在做表情的时候脸颊的肌肉也会随之运动，鼻子也会跟随做一些微微的运动，所以在建模的时候都是不能忽略的。

在设置控制器的数值时也是有一定讲究的，有些地方不易运动得过于明显，如眉毛的上挑和下压，鼻梁上肌肉的上下聚集，眼皮和眼球的突出程度，都是有一定限度的。如果夸张放大，那么角色动作就会看起来怪异，有可能就不会受到观众的喜爱。

2.满足角色身体动作表演要求

动画中角色的面部表情和肢体动作都是表达角色设计的重要渠道，也是角色是否成功的衡量标准。

动画之所以吸引观众，就是因为动画里有很多过于夸张的表现手法。例如，《猫和老鼠》中所展示的角色，形体发生很特别、很夸张的变形。动画里运动的运动规律远远区别于现实生活中的运动规律。因为动画中的一切都是夸张的，也正是因为这些过度的夸张，给观众带来了新的视觉冲击，颠覆了传统观念里的一般运动规律，所以才觉得更加有趣，更加吸引人。

角色运动依靠的是众多的运动原理，动画师要了解并且善于运用各种运动规律。角色自身的重量决定了它的运动规律，角色重量轻，那么动作会十分轻盈，如同羽毛般。如果角色自身质量偏重，那么行动就会相对缓慢，不灵活。

重心也是塑造角色的重中之重，如正常人重心在腰胯处，年纪偏大的人则重心靠下。又如塑造一个蹑手蹑脚偷东西的小偷，那么人物的重心也会靠下设计。如果设计的是人猿泰山类的角色，那么就要把人物的重心向上移，才符合人物性格和行为的设定。

人物要运动得稳就要掌握好运动的平衡，展现出地心引力的作用。如果人物角色运动得不稳，那就是反向运动，有可能是摔倒等不稳的动作。能运用好运动规律的前提还是离不开前期的建模，只有布线符合运动规律，只有骨骼绑定正确，只有蒙皮范围准确，只有权重刷得精细，才能打造最终完美的角色动画。

（三）为渲染角色提供稳定性

渲染是三维动画制作的最后一步，前期所做的所有准备，都是为了此刻这最后一步。在Maya软件中，灯光可以帮助材质体现效果，而材质可以让物体更加真实，渲染则是将灯光与材质完全体现出来。渲染的材质效果和模型表面的材质特征、周围灯光、周边环境都有关系。

渲染也从某些方面对建模起到了限制的作用。渲染是渲染画面里的一切，计算机的运算与人们想象的不同。渲染的运算是渲染整个画面中所有的点、线、面。如果有过多的点、线、面，那么渲染计算的点、线、面越多，运算量越大，运算的时间就越长。所以，在建模的时候就要想好点、线、面的布置，做到最简。

现在采用的渲染技术是分层渲染。按照需要，把画面中的角色、场景、灯光、和特效按照需要进行分层渲染。分层渲染的好处就是减小出错风险，也能加快渲染速度，减小计算机的负担。但是Maya软件目前的渲染器还存在一些不足，例如分层渲染后的文件容易出错。所以，在操作上，尽量保存分完层的文件反复使用。

1.确保渲染角色形体效果的稳定性

渲染作为三维动画制作的最后一个步骤，其稳定性十分的重要。在角色设计上为了让角色更加完美，会设计很多其他角色不具备的特色在它身上，往往会设计一些独特的造型。从最开始的设计上就要考虑到设计的可实施性，如考虑过于繁杂的设计会不会对之后的工作产生影响、有些设计毛发和布料的运算是不是必要的。如果不必要的话，尽量不去设计制作这些。

2.确保渲染角色色彩效果的稳定性

影片的色彩是很重要的，阳光的剧情会选择暖色调，悲伤的剧情会选择冷色调，所以颜色是表达感情的主要基调。例如，《神偷奶爸》里的小黄人，是黄色胶囊的形象，整个颜色基调十分明亮，体现了整个人物呆萌、可爱的角色设计。又例如，《僵尸新娘》这部动画片，整个影片都是以灰暗的环境色为主色调，与“僵尸”的主体十分相符。影片的整个色彩很容易把观影者带入编剧的构思世界里。所以，整部影片的色彩稳定性也是很重要的。因为每台计算机的色彩设置不一样，所以在后期剪辑的时候会产生调色的现象，也会影响渲染的质量。但是随着科技的发展，在后期可以运用一些辅助软件进行制作，达到色彩的统一。