自彩色动画诞生以来，色彩在动画片中的运用越来越被人们所重视。从创作构思到制作过程及整部动画片中所涉及的角色造型、背景及动画整体风格的确立，都与色彩有着密切的联系。色彩创造气氛、影响气氛，每一部动画片都有其特定的“灵魂”，而色彩在这个“灵魂”的塑造上无疑扮演了非常重要的角色。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。比如，整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真的感觉；呈现出紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。动画片画面色彩同样可以传达悲喜的情绪，但这些悲喜的情绪常常是通过可视的眼泪或者笑脸来转述的。留恋、愤怒所有内在的意义都要在人物的表情色彩搭构中寻到痕迹。一些动画片的创作常常会通过主角的演绎来呈现动画片描述的人物性格，好的动画作品善于抓住画面的细节，对人物色彩进行精心的雕琢，凸显隐藏其中的视觉矛盾，让观众在内心接受了表象化的人物色彩之后，进一步领悟人物的情绪和思想。这和中国传统的审美观念是十分吻合的。动画片通过色彩搭配的矛盾显现来表现人物形象的表象化特征，也正暗合了这种审美观对于婉约风格的追求，因为经过表象化人物的中转，作品的思想和情绪是迂回传递给大众的，大众的感动发生在对人物形象的体味和思考之后。

一部动画片中所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。然后再由专门的人员进行上色。在了解具体的工作过程之前先来了解两个概念。

（一）色法

色法是指上色的规则，分单色法、双色法、三色法和五色法等，一般由色法的多少来表现画面色彩和明暗层次的多少。一部动画片的风格与其制作成本的高低是色法限定的两个主要因素。多色法会增加制作的难度和时间，但无论是单色法或是多色法，运用得当都会传达出各自不同的视觉美感。以一个面为例，单色法只上一种颜色，而双色法则要在一个平面上分出两个色区，通常以此表现明暗两个面，传达出“立体”的概念。(www.daowen.com)

（二）色指定

色指定是对涂绘在胶片上的色彩而言，是所需色彩的配比比例的指定，而对电脑上色的制作方法则是根据设计确定的彩度与明度用RGB值表示，以确保同一角色色彩使用的统一、标准。对于造型的色彩设计，不仅要考虑角色间的差别，还需考虑与背景色调的区别与统一。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制做出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同，因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。