原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤画进去，因此有人译作“key-animetor”或“illustrator”（较少用）。换言之，是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画不是生来就有的，一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生的，为了便于工业化生产，从而独立出来的一项重要工作，其目的是为了提高影片质量，加快生产周期。

原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维动画片的制作顺序一般是：先有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。在沙土动画、黏土动画、剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。

在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪士尼公司为典型，在他们的片子中，原、动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明；另一种以日本为代表，原、动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。

（一）原画所需要的能力

（1）对空间感，即所谓的人物与背景的透视关系。就好像如果一个人去学素描，那么一个合格的素描老师教你的第一件事，一定是构图，而不是绘画一样。

（2）对原画绘制，即关键帧的理解、动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。原画绘制能力分三层：第一层为对角色造型的塑造能力。这是最基础的，换言之就是画的人像不像、好不好看，而且是可动的、多角度的造型。第二层为对角色动作的塑造能力。其包括运动规律，动作的夸张、形变、动作的合理性等。第三层为对动作中时间的塑造能力。原画要画的不仅仅是动作而已，原画要表达的是：这是一个怎样的动作（是一个很快的动作、很慢的动作，或者有节奏的、时快时慢的动作），以及在动作进行的时候，人物的内心活动等。

（3）涉及摄影表和分层的问题。如何合理地填写摄影表，不仅仅是对时间的理解的升华，而且直接影响到在下一个动画环节绘制时候的绘画分层问题，老练的原画会把层分得很有条理，方便制作，也方便加动画。

（4）要有吃苦耐劳的精神这点其实对所有的动画制作人员都是必须具备的。绘制原画很有可能连续奋战几个月，没有任何休息，同时每天的工作时间都在16小时以上。吃苦耐劳的精神和强大的心理素质是所有动画人所必备的品质。

（二）对原画师的要求(www.daowen.com)

1.具备扎实的美术基础

原画师一定要有扎实的美术基础，具有熟练的绘画技巧，对动画的角色造型要有深入的理解，素描功底的深浅直接影响着原画师对所绘制角色的理解，这包括了角色的造型、透视、动作变化及动作设计等。在观看动画片时，如果你认真观看，会发现有很多的跑型问题，在上一个镜头中角色的脸型还是瘦瘦的，经过了一系列动作后，角色的脸型就开始变得臃肿。很多情况下在绘制角色转头动作时，如果对角色没有很好地理解，经常会出现侧面和正面不是一个人的情况，所以为了避免出现类似的情况，原画师就要加强自己的造型能力，原画这个环节如果画不好，会直接影响下一环节动画（中间画）的制作。

2.具有吃苦耐劳的精神

做动画是一个需要耐心的工作，周期一般比较长，但是在某些时候，时间要求非常紧，在很短的时间内完成复杂的工作，就需要经常加班画画。因为绘制过程要通过绘图板，还有软件的限制，就没有像传统动画那样在纸上绘画自由。原画涉及多方面的知识，也注定了原画师的业余时间是在书本和网络上度过的。

3.细心观察与经验积累

在日常生活中应该注意对身边人、事、物的观察，积累生活经验，为画好各类形象及形态动作做准备。网络也提供给了人们很好的学习平台，可以通过互联网了解人们需要的各种知识。原画师对电影、电视、音乐、武术、舞蹈也应该了解。

4.具备表演能力

角色是由线条组成的，是静止的造型，人们要赋予他们生命，让静止的角色动起来。这就要求原画师本身是一名好演员，在规定的动作范围内，原画师可以根据自己的理解，添加一些使角色更加生动的动作。传统动画公司的原画师们的桌子上一般有一块镜子，原画师在画特定表情时，只需要在镜子前做一做相应的表情动作就可以很好地完成绘画。