动画场景设计是动画制作中的重要环节。由于动画是一门画出来的视听造型艺术，所以需要创作者同时运用造型手段和绘画制作手段对影片进行场景造型设计。场景设计属于艺术创作范畴，所以创作者创作的动画场景既要有高度的创造性，又要具备很强的艺术性。可以说，动画场景的设计一方面是艺术创作；另一方面是绘画技术的表现。

（一）动画场景的要素与分类

（1）动画场景的要素。

第一，物质要素：景观、建筑、道具、人物和装饰等。

第二，效果要素：外形、颜色和光影等。

第三，文字符号：如麦当劳的“M”标志。

（2）动画场景的分类。

动画场景一般分为内景、外景和内外结合景三种。

第一，内景。内景是指在场景结构形体中，被封闭在形体内部的空间，如房间内、山洞内和隧道内等。内景较小、较封闭。

第二，外景。外景是指在场景结构形体中，被隔离在形体外部的一切宇宙空间。外景较大、较开阔。

第三，内外结合景。内外结合景是内景和外景的综合运用。

（二）动画场景设计的内容

场景设计要完成的常规设计图包括场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、场景立面图、场景细部图和场景结构鸟瞰图，需要的话可制作场景模型。

1.室外背景设计

一般把背景分为两类，一类是天然形成的宇宙万物，如天空、海洋、土地、山川、树木和花草等自然景观；另一类是人造世界，包括楼宇、桥梁、公路和隧道等人造景观。二者都受到春夏秋冬季节变化带来的影响，甚至一天中的白昼、黑夜的交替也会令其光影、冷暖产生丰富的变化。作为室外背景，其范围可能是很广的，包括自然环境、人为建筑等，大到楼宇工事、峻峰险谷，小到一隅一角、一草一木，这些在远景、全景、近景中都可能用到。不仅向观看者展现了整个故事发生所在的一个比较大的环境面貌，还体现了作品的时代特征。

2.室内背景设计

室内背景设计与室外背景设计相比，虽然是一个小范围的环境设计，但是由于它与生活中的人物的活动密切相关，这种带有目的指向性的表现更为细致。居住环境或干净整洁或一片狼藉，或富丽堂皇或绳床瓦灶，更倾向于从一个侧面反映人物的精神面貌，不仅能体现出人物的情趣爱好、性格习惯等细节，而且反映了其家庭背景及经济情况，还能够暗示故事发生的场所及当时的氛围。在这一设计中，要注意作为整个故事大环境的一部分，室内环境的设计应该与室外背景的风格一致。

3.道具设计

场景中的陈设道具就是指场景中陈列摆设的物件，如桌椅、窗帘和壁挂等。道具是指演员表演用的物件，如烟斗、钢笔、皮包等。陈设道具除了叙事需要和辅助表演之外，还有许多特殊的作用，那就是刻画人物角色的身份、心理、性格和情绪等。交代人物的身份是场景陈设道具的基本功能，通过场景可以了解人物的基本情况。道具是指演剧或摄制影视作品时表演用的器物，如桌椅等为大道具，纸烟、茶杯等为小道具。而这里的道具是指动画作品中人物经常使用的器物，如长矛、手机和摩托车等。(www.daowen.com)

（三）动画场景设计的基本原则

在动画作品的绘制中，对于主要表现物（人物），通常称之为“图”，而对主要人物形象以外的周围空间则称为“地”。“地”也就是背景（环境）了，不能因为背景是对主体形象的衬托，就忽视它。相反，这个“次要部分”对于动画家来说是必须予以高度重视的。因为背景对于“图”来讲，具有其独特的意义，它为了凸显“图”的存在，是必要组成部分，是不可或缺的。背景提供了更多的画面信息，它不只是表面的“明显内容”，还是“一种潜在内容”，不仅起到了补充作用，使“图”更具体，而且更深刻地揭示了人物的性格，启发观看者看到比明显看到的还要多的内容，同时还具有暗示情节发展、渲染画面效果和烘托气氛的作用。

（1）场景设计中重要环节的划分。在开始进行设计场景时，应该对剧本提供的线索信息及未来的银幕形象等重要的环节进行划分。例如，主要角色及其不同生活区域的分类、地理位置、自然景观分类和光线色彩分类（白天、夜晚）及道具的配置分类等。

（2）分区设计展示角色特征。每一个角色都拥有自己的生活环境和生活空间，在生活中不难发现他（她）们，都有一个表现自我和展示自我的生活空间，这为人们分区设计提供了线索。分区设计的特点是通过场景巧妙的分区，陈设布局所营造的气氛，充分展示角色的特征，真实表现角色的思想情感、生命历程及命运的变化。通过使用不同的道具组合能够显示角色特征、环境气氛及文化特征，充分表现角色内心世界，使角色更具魅力。

（3）对比设计产生艺术效果。对比设计的特点是把角色的不同思想、情感、言行的两种或两种以上的场景并置或连接在一起，通过形、光、色等因素，使之产生对比强烈的艺术效果。在表现形态上，有封闭与开放的大空间结构对比、场景空间的色彩对比、场景的光影对比等。

（四）动画场景设计的阶段

1.准备阶段

在准备阶段先要仔细阅读剧本，分析场景与角色之间的关系，分析道具与角色戏剧动作之间的关系，列出场景的设计清单草稿。在阅读剧本的过程中要尽可能多地从剧本中找出有关角色的细节信息，从而丰富自己对该角色的全面认识，如角色的性别、年龄、性格、职业，以及角色平常是怎样消磨时间的，生活在一个什么样的环境中等。研究一些相关的文字资料、背景资料和影视资料，同一时代的文章、新闻报道等，形成对于整个历史时期和社会风貌的综合印象。研究剧情发展所需要的动画场景空间，形成基本的设计构思，制作阅读笔记，捕捉角色的感觉及其情境。

2.搜集素材阶段

搜集素材主要是查阅相关的图书资料、绘画资料和影视资料，搜集有关历史考古、规划建筑、家具器物、地理地貌、风土人情、生活习俗、树木花草和气候特征等方面的视觉资料，这些资料能够启示设计构思和灵感。例如：《花木兰》动画中出现的长城和古建筑为了达到逼真的效果，迪士尼专门成立了一个艺术小组到中国采风3周，他们的行程包括美术馆、博物馆、名胜古迹、历史建筑、八达岭长城和嘉峪关。为了制作动画片《狮子王》，迪士尼专门组织主创人员到非洲大草原写生采风。写生不仅仅是对景物的描绘，还是敏锐观察生活、深入认识生活、艺术表现生活的过程。

3.构思阶段

与导演、制片和角色设计师等进行设计前的讨论，确定动画构思，进行场景细分，确定场景制作的任务量、工艺设备要求和时间上的要求，确定形式上的风格特征，确保动画场景设计风格与角色设计风格相互匹配。在充分讨论之后就要进行设计构思。场景设计师不仅要有能将文字转化为三维空间表现形式的良好视觉思维能力、表现能力，还要协调好自己的创造力和制作要求的关系，协调好设计质量和制作周期的关系，协调好表现形式与制作手段的关系。

在设计过程中一定要注意，动画角色始终是画面的主体，景物是次要的，景物在造型、色彩和光影处理上都只能起从属和衬托的作用。

4.定稿阶段

在定稿阶段要对构思阶段的方案进行评价、选择、综合，依据分镜头稿和修改后的场景设计清单来进行设计。动画场景设计师要具有基里连科所说的“把一切东西溶化于一个不可分离的有机整体”的能力。在设计过程中要依据一定的动画场景设计规范创建完整的设计图纸。

5.制作阶段

依据不同的场景类型和工艺要求，或手工绘制，或利用图形图像软件绘制，或用三维动画软件制作，或亲手搭建和塑造动画的场景。恰当的表现手段可以将无形的甚至抽象的、概念的思维活动转化为视觉形象。