动画角色的造型设计在动画片创作中是极为重要的一个部分，是一部动画片制作的基础，直接影响到动画片的成败。好的动画角色造型能给一部动画片带来不可估量的影响，使动画片的生命力更强，更感人，在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。

动画造型是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象并告诉人的视觉的艺术形式。动画造型是众多造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张和拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。一部优秀的影片之所以成功，不外乎优秀的编剧、出色的人物造型设计和完美的叙事结构。这其中人物造型是关键。角色造型设计就相当于故事片导演在选演员，不同的角色造型会形成不同的动画艺术风格。而角色造型设计只有遵循动画的创作规律，充分发挥想象力，才能创造出符合影片风格，并更具个性和可发挥性的形象。如，《功夫熊猫》中的熊猫设计、《花木兰》中的木兰设计。

（一）动画与素描色彩的关联

素描色彩是绘画艺术创作的基础，动画造型艺术就是艺术基础上的生命和灵魂。素描、色彩是训练驾驭画笔的能力、辨别形象的能力和复制造型的能力，而动画造型设计却是要求在理解现实造型的外在结构、内在气质的基础上，创造新的造型。

（二）动画造型设计的作用

（1）确定风格。不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格，人物风格的确定是动画造型人员的首要任务。

（2）塑造角色形象。剧本中的人物造型只是单纯的文字描述，将文字转化为具体的画面是造型设定人员的主要任务。设计具体人物造型时要符合人物的性格和时代特征，融入设计者对人物的理解。

（3）为后期制作人员提供参考。动画要画出人物四个转面图，人物常见表情、动作图等，为分镜、原画和动画人员提供参考。

（三）动画造型设计的风格

目前动画造型设计的常见风格有：写实风格、夸张风格和符号化风格。

（1）写实风格。写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌肉结构。这类动画人物造型复杂、立体感强，其观众定位为青少年和成年人。由于造型与真人类似，这类动画能很轻易被改编成真人版电影。

（2）夸张风格。夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大与变形，不拘泥于真实的人体比例，从而达到一种很有趣的效果。由于人物生动有趣，老少皆宜，这种风格被大多数动画所采用。(www.daowen.com)

（3）符号化风格。符号化的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。用简单的几何图形拼贴成人物造型，简洁、明快，在低幼类动画里经常出现它们的身影。

（四）动画造型的设计方法

一个设计完美的角色在设计角色造型的整个过程中有数不清的修改，这些改动有大有小，但基本上有两种方法，即结构上的改变和相貌特征上的改变。

（1）结构上的改变。结构上的修改主要涉及头盖骨的大小，或是整体形状一类的问题。如，拉长下巴及收拢头上的头发等都属于结构上的改变。

（2）相貌特征上的改变。相貌特征的修改实际上就是反复试验不断摸索。如果某种形状的鼻子不合适，可以试试另一种。眼睛的大小、嘴唇的形状都可以改变。只要在结构上、相貌特征上稍微改变一下，结果会发现在原来的基础上能演变出很多不同的新形象。

通常是用不同比例的圆形（球体）来概括头部的形体结构。圆形（球体）有很强的概括性和体积感，很容易表现出头部的方向、角度及透视关系。人们要研究、尊重头部基本骨骼结构，对基本结构的概括和理解是多样的，新的形体关系就是新的角色成立的基础。

（五）动画造型设计的作画步骤

（1）设定角色的比例结构。先设定角色的高度为3～4个头，接下来用圆形、几何形勾画角色的动态、比例和结构。在设定好角色之后，就可以着手塑造人物形象了。人物造型不仅需要设计人物的正面、正侧面、3/4侧面和背面等各个角度的形象，还要完成表情、动态和服饰等细节的前期设计工作。

（2）刻画角色的五官特征及服饰。人们内心世界的“喜怒哀乐”等思想感情都是通过面部表情或行动姿态表现出来的。面部的五官不仅使人物更为饱满，更增加了动画作品的可视性及娱乐性。其中，眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人的情感，这也是设定人物表情的重点。服装对表现人物的“背景”具有很强的暗示作用，设计人物的着装要符合其年龄、性格和爱好等。

（3）完成整个人物细节。人物的性格和气质会通过人体动作（或肢体语言）展现出来，而人在运动时表现出来的力量、动势、节奏和韵律等都具有强烈的感染力。每个人因品性、脾气不同，表现在外在的动态上，必然具有差异性，如活泼与沉稳、柔弱与刚强、年轻与耄耋之分等。通过动态设计来满足剧情的需要，不仅从另一个侧面丰富了人物，又符合剧本特定的时代特征，并与剧情的整体发展相协调。