动画的准备工作之中，有一个颇为重要的前期工作，那就是美术设计。它是将剧本中文字描写的抽象形象（存在于人们的想象思维中）转化为具体可视的视觉形象，可以说是基于脚本文字内容的二度创作。其主要工作有设定视觉语言的风格、人物造型和背景环境，甚至具体到每个道具的细节。如果说从构思文学剧本、编写脚本到绘制分镜头台本是属于“幕后”的工作，那么绘制动画的工作就是创建对观看者直接起作用的“载体”的工作，而美术设计可以说是构筑这个“载体”的基石。因此，从某种程度上可以说美术设计的成功与否直接关系到整部动画作品的成败。^[1]

“美术设计”既是一个称谓，又是对诸如导演、原画、背景、动画、作监、动检等职位而言的一个具体的职位。同时，它在整部动画片制作环节中又是一项非常具体的任务和工作。

（一）动画片的美术设计

如同一部故事片的主创人员有编剧、导演、摄影、美术、录音等人员一样，动画片也有特定的与之相应的主创。其中，美术设计就相当于一般实拍故事片的美术和摄影指导这两个职位的总和。因而，其所承担的责任及在整部动画片中所起的作用都非常大，仅次于导演。

（二）设计人员具备的能力

（1）相应的绘画和动画知识。担当美术设计的人员要具有相应的绘画和动画的相关知识及很强的手头表现能力，并能够运用上述能力，协助导演，完善导演的意图，将分镜头台本具体化、精确化，并调整台本的不足和疏漏。

（2）一定的摄影与表演知识。作为美术设计，还需具有一定的摄影与表演知识。即在绘制背景设计稿时，注重摄影机位和镜头景深的意识，为绘制背景的人员提供绘制的依据；在起草动作提示时，完善角色的动作设计和表情，给原画的具体动作设计以准确的提示作用。

（3）多样的外围知识、丰富的想象力、敏锐的观察力、高超的表现力。动画片是具有高度假定性的艺术形式，可表现的内容包罗万象，涉及的领域极其广泛，所以外围知识、想象力和观察力等都是从事美术设计所应具备的素质。另外，仅有头脑还不行，出色的手头表现能力是做好这份工作的有力保证。

（三）动画美术设计的具体任务

从大的方面来讲，如果是剧场动画片或动画系列片，美术设计就应分为总美术设计（也称为美术导演）和分集美术设计两部分。一般由两个或两个以上的人员担当。

1.总美术设计的任务

总美术设计的任务包括：主场景设计图的设计与绘制，即主场景色彩气氛图、人物造型及一切在片中活动物体的设计和各个人物之间的总比例图，以及人物与各个场景的比例关系图的绘制，并协助导演根据剧本的要求，对整部动画系列片或整部剧场片确立整体的艺术表现风格，即美术设计风格。在一部动画片中有着重要作用的主场景设计图和最后的色彩完成稿通常是总美术设计首先需要设计和绘制的。主场景的风格和思路直接决定一部动画剧场片或系列电视动画片的总体美术设计风格。

2.分集美术设计的任务

分集美术设计的任务包括：将导演画好的分镜头台本进行同比例放大，根据每一个镜头的景别，确定使用何种大小的画框较符合制作的要求；完善分镜头台本中不具体的细节，将设计稿具体化、精确化，以达到提示原动画和摄影或扫描、合成等工种的施工稿的水平。这种将导演的分镜头台本同比例放大及完善的画稿称为放大稿。放大稿又分为背景设计稿和前景动作路线图。

背景设计稿是提示背景绘制人员的具体画稿，并且起到提示原画人物与场景的位置和透视关系的作用。大多数情况下是根据片子和导演的具体要求，用铅笔绘制成的素描稿或单线白描稿。一般要注明光线的方向是日景还是夜景、各场景道具的具体形状、样式等。原画在绘制时不仅要依据前景动作路线图的提示展开动作的设计，还要参考背景稿的位置和要求来安排人物的活动范围和运动透视等。

（四）美术设计的前期准备

一部动画片美术设计的优劣很大程度取决于美术设计人员与导演是否配合，以及是否做好了充分的前期准备工作。美术设计人员应仔细阅读剧本和分镜头台本，弄清楚剧作和导演的意图与要求。在进行正式的工作前，首先要做好与导演的沟通工作，了解导演对影片的整体构思，与导演探讨、分析剧本和故事情节及场景设定、人物造型等情况。只有明确了剧本和导演的意图与要求，才能做好后面的具体设计工作。

（五）掌握造型艺术作品风格

在导演领导下，由美术设计具体创造出动画片的造型艺术风格。一个作品从创作的总体构思，到作品形成后将产生的效果，都是动画艺术家必须能把握住的。(www.daowen.com)

1.进行总体构思

总体构思亦称角色创作的总谱，即动画艺术家创造角色所做的总的艺术设想，包括角色的造型、气质及精神面貌，性格基调与色彩，角色的性格历史及其发展变化，时代及经历所赋予角色的特殊印迹，角色的最高任务与贯穿动作，角色的远景，角色在整部动画片中的地位、作用，角色之间的关系，创作中节奏的安排，力度的配置，依据编导的意图对表演风格的设想等。

2.设定动画角色

动画艺术家根据动画片剧本提供的角色描写，绘制出银幕上直观的、生动的角色形象。有时需要将自己化为角色，体现角色形象的性格化，塑造出真实、典型的角色形象。每一个角色的造型要画几种角度的姿态和不同的表情及全部角色的比例图和彩色稿。每一场景都要画出一张标准的气氛图。

动画片从剧本的情境、角色、事件到环境，一切都是假想的，但要把它当作一个真实的事物来对待，要对角色和剧中虚构的事件产生真实的意念，在假定的条件下达到真实、有机、自然。

动画艺术家要理解角色、表现角色。理解角色的直接依据是剧本，在深入分析和研究剧本的基础上，把握角色的基调及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和角色的关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的角色的内心世界。表现角色需要具备良好的绘画技术和高超的动画设计能力。

造型设计就是将故事中的角色按照一定规范与要求画出来，并进行形式方面的归纳与组织。如果故事中有若干角色，除了将每个角色设计成多种视图之外，还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的特征说明、脸部的表情及他们使用的道具等。

美术设计就是影像视觉风格设计，角色服饰、道具造型、影像色调、明暗对比和场景气氛等全部的视觉元素构成一部片子的美术风格。

美术设定需要考证故事的时代背景与地域环境，才能设计出相应的风格特点。服饰的造型与色彩要和人物个性吻合，还需要与环境光源及四季变化协调，要将人物造型与服饰放在背景环境里配色（背景加活动形象），然后进行色彩指定和编号。

3.塑造性格化角色

动画艺术家塑造角色形象应体现角色的性格特征，突出其独具的个性色彩。动画艺术家进行角色的性格化创作，是在深入理解剧本的基础上，把握住角色的性格基调，注意到性格的复杂、多面色彩，从而找到角色特有的眼神、姿态、步伐、语气和语调，设计出一个具体而生动的角色。性格化首要的是掌握角色的内在性格气质，同时要善于抓住最能体现角色个性特征的外部典型动作予以突出。

4.形成个性化风格

一般动画艺术家的设计具有自己独特的韵味和格调，或粗犷或细腻，或质朴或洒脱，或含蓄或泼辣，或幽默等。动画艺术家个人设计风格的形成与时代的艺术潮流、动画艺术家的艺术实践历史、个人经历、修养、创作经验及创作个性等多方面因素有关。每部动画片中有许多角色，如果动画艺术家们都追求个人的独特设计风格，势必造成整部动画片风格的不统一、不协调，因而动画艺术家在追求本人的设计风格的同时，要尽量服从整部动画片的统一风格。

5.具备强烈感染力

感染力是动画艺术家激起观众情感和思维，使之产生共鸣的艺术力量。动画设计中体现出的情感力量和思想力量构成了打动观众的感染力，激起观众的爱憎、悲喜，使之震撼，或引起沉思，与此同时获得艺术的、美的享受。

6.表现时代感

每部动画片中的角色都生活在某一特定的历史时期，每一特定历史时期的社会习俗、生活方式及人的心理特征和仪态等都具有特定的时代特点，并影响和构成了人物的独特精神面貌。动画艺术家把角色这种独特的精神风貌鲜明、生动、准确地表现出来，会给观众留下强烈的时代感，有助于和观众进行交流和沟通。