动画剧本是一部动画片从无到有最为基础与关键的环节。它的好坏直接影响动画作品的质量。动画剧本创作是一个包含策划、写作等多方面知识的专业工作。

动画剧本是指以文字为媒介，描述、营造具有视觉感的场景和画面，塑造生动、鲜活的动画人物，编织精彩的故事情节。剧本是影视剧的根本，要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。动画剧本是剧作家提供给导演的文字故事稿，是导演制作画面分镜头的依据。因此，与小说、戏剧相比，动画剧本更注重画面感、视觉性。

（一）动画剧本的类型

动画剧本的类型根据不同标准，可以划分为不同的类型。从题材上可以划分为非现实类题材和现实类题材；从风格上可以划分为动作类和故事类；从发布与传播形式上可以划分为电影类、电视类、网络类和直接发行录像带；从受众角度可以划分为成人类、儿童类和幼儿类；从片长上可以划分为长片和短片，其中有些短片还可以分为连续剧和系列剧。这些类型常常混合在一起进行使用。因为不同类型的动画片将会有高低悬殊的制作费用，所以在创作动画剧本时，应按照制作费与周期的不同来策划动画剧本写作的类型。以下从剧本角度入手，主要论述最为常见的几种动画类型：

1.现实类与非现实类

从题材上划分，动画可以分为两种：一种是现实类题材；另一种是非现实类题材。

（1）现实类。现实类动画作品主要指人物、动作及人物发生动作的场景，都是现实空间所存在的。与非现实类动画作品相比，它出现的时间较晚，作品数量较少。其主要原因在于，动画片与生俱来具有表现非现实性场面与人物的优势。大部分动画制作人认为，如果动画作品表现现实类题材，就失去了天马行空表现的可能，失去了动画的特性。然而，现实类的故事与人物，如果进行合理的夸张与想象，同样可以通过动画的形式制作出独特的效果。这首先要求动画剧本作者拓宽思路，突破创作的局限。我国现实类动画短片的代表作品有上海美术电影制片厂制作的《三个和尚》和《骄傲的将军》。

日本在现实类动画作品中的表现尤为突出，如影院长片《侧耳倾听》《萤火虫之墓》，电视系列动画片《蜡笔小新》《聪明的一休》《名侦探柯南》等，或在艺术上有所发展，或在收视率上有着不错的成绩。

（2）非现实类。非现实类动画故事大多改编自童话、传说。故事中的人物一般具有某方面的超能力，情节展开的空间通常是天堂、太空或是地狱等人们想象出来的场景。其主要特点是情节的发展可以摆脱现实空间的束缚，人物动作可以超乎常理。非现实类动画故事在各国动画作品中都占有很高的比例。因为故事中出现的超现实场景与人物在实拍片中很难表现，这也成为动画艺术的表现优势，如美国的拟人童话类动画片《玩具总动员》、冒险科幻类的《爱丽丝梦游仙境》，日本的《百变小樱》《魔界战记》等。

2.动作类与故事类

从风格上划分，可以分为动作类动画与故事类动画两种类型，动作类动画注重视觉效果，故事类动画注重人物对白。

（1）动作类。动作类动画主要以人物运动作为主要特征，人物的动作成为推动情节发展的主要内因。在动画发展过程中，此类作品出现最早，发展最为成熟，也是区别于故事电影最典型的动画类型。米高梅出品的《猫和老鼠》可称得上是动作类系列动画短片的集大成之作。系列短片中的每一集都是汤姆和杰瑞之间的一场动作战争，人物动作在这一系列短片中被发挥到了极致。国内电视台热播的大型武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》也主打动作牌，堪称近几年国内动画电视片的经典之作。

（2）故事类。故事类动画作品是相对于动作类动画而言，主要人物的性格多通过对白来表现，情节发展也多以戏剧的情节来推动。例如，日本动画电视系列片《蜡笔小新》《名侦探柯南》等。

动画剧本与故事电影中的动作片和歌舞片剧本有着一定的共性，它们都会有一些专门的表演、展示的段落，视觉感较强，这正是动画艺术表现的强项。因此，很多动画剧本在情节上都有意识地加入一些动作段落和舞蹈段落。例如，《冰河世纪3》里导演给那个坚忍不拔追求松果的松鼠安排了一场邂逅，雌松鼠跳华尔兹的场景，音乐优美，舞姿美妙搞笑，非常经典。

3.影院片与电视片

（1）影院片。影院片主要指在影院里进行放映的主流商业影片，放映时屏幕大，画面质量要求较高。影院动画片的投资较大，剧本需要符合大多数观众的口味，以获得尽可能多的商业回报。因此，在剧本写作策划前要做详细的市场调研。有些在艺术上有很高成就的影片，在商业上并不成功。这就要求动画商业电影必须走大众化的路线。以美国动画影片中票房较好的《狮子王》为例，此类影片剧本结构规整，主要人物类型化，正反人物性格鲜明，剧情起伏较大，更能满足成人观众的需求，从而扩大了影片的观众群。

（2）电视片。电视片主要是通过电视播出的影片，其中包括连续片和系列片。其特点是有特定观众群，故事情节清晰、有趣。电视片的长度有三种规格：5分钟、10分钟和20分钟。电视片集数的策划主要是根据播出的时间来进行。有些国家的动画片是每周一集，按照一年内播出，需要制作52集（一年有52周），集数更少的可以在一季度或是半年内播完。还有一类大型电视长篇，没有固定的集数，每天播映。通常这样的剧本是边播出边完成，如果受欢迎就继续播出，否则就停止。电视片在进行剧本策划时，主要考虑的是观众定位的问题。因为电视片与影院片相比，产量较高，在家中观看动画电视片的观众可选择的范围较大。例如，适合小女孩观众群的《花仙子》《芭比娃娃》，适合小男孩观众群的动作性较强的《奥特曼》，适合少女的《美妙旋律》，适合少男的《火影忍者》等。

4.商业片与艺术片

商业片一般指影院片。以下主要论述艺术短片。艺术短片主要指具有个性风格的动画作品，观众定位于成人。不同于商业影片的是，此类短片多为非商业投资，旨在探讨深刻哲理或做某些技术试验而用。主要盈利方式是参加电影节，也有些会集合在一起由电视台播出。艺术短片的剧本一般不遵循戏剧的叙事原则，极少使用常规剧作技巧，更多的是灵感与创意的结合。建议初学动画剧本写作的学生不要模仿此种类型。

（二）动画剧本的写作格式

在开始写作动画剧本前，首先要了解动画剧本的写作格式与流程。剧本写作的格式与过程千差万别，没有统一的规定，以下论述的仅是较为常用的手法。剧本的格式要求剧作家按照场景、镜头来写作。简言之，场景就是情节发生的空间，场景由多个镜头组成。镜头是影视作品的最小单位，单个镜头就是从开机到关机之间的内容。这看似简单的原则，是进入专业剧本写作的第一步。如果剧本中出现一句描述性的文字，例如：“一只小兔子蹦蹦跳跳地来到兔耳狼的车上。”导演可以用1个全景镜头，也可以用3个或者5个不同的短镜头来拍摄，最后达到小兔子蹦上车的效果，因此剧作家不用去考虑诸如分镜头与摄影机拍摄角度的问题。

常规剧本写作形式的关键点包括：①场景号；②具体的时间、地点；③场景内的主要人物。这些关键点是国内较为常见的剧本写作方式，有时制片人或导演对剧本会有更为细致的要求，主要是剧本中新出现的人物名称字体要有变化，剧本中出现的对话要居中或是有字体上的变化，特殊的声音效果需要注明等。

（三）动画剧本的写作步骤

动画剧本的写作主要是论述一个剧本如何从无到有的过程。不同类型动画剧本的写作过程有着一定的差别，例如，影院长片的剧本一般主要由一个人主笔完成。而动画电视片因为播出间隔时间短，很多影片都是边播出边写作，因此这样的剧本就需要由几个人组成的团队进行写作。(www.daowen.com)

（1）故事梗概。故事梗概用来交代主要的人物与人物关系、主要情节及最后结局。通常半小时的剧本，需要写1000字左右的梗概内容。当然，对于投资人而言，梗概情节越详细越好。但切记，在梗概中不要有过多的描述性内容。简言之，梗概就是剧本中最精练的内容，就是人物在实现目标过程中的主要行为动作。

（2）分集大纲。如果是电视连续片，就需要在梗概的基础上写分集大纲。如果是影院长片，可以直接写分场大纲，其目的都是在梗概的基础上，具体呈现故事的情节点。例如，《海底总动员》的大纲，最起码应该把马林寻找所遇到的阻隔、矛盾及尼莫企图逃脱时所遇到的险情都进行具体化。写作过程中，如果发现原有的那些情节点无法展开，那么就要将其纠正。诸如人名、地名等信息也都要在这个过程中确定下来。分集大纲是剧本写作的指导手册，如果将分集大纲写好，动画剧本就成功了一半。

（3）写作剧本。剧本的写作主要是根据梗概，加入人物对白、动作和场景的描写。在写作过程中，要注意写作格式，注意语言的可视性，因为剧本最终是用来拍摄的，而不是用来阅读的。

（四）动画剧本要素

1.动画主题

简言之，主题就好比是一篇文章的中心思想。不同的是，动画剧本的主题都是由动作组成的。动作就是人物的行动。用一个公式表示：主题=人物+行动。确定了主题就等于确定了故事最核心的内容——人物与事件。动画剧本的主题要求简单、明确，矛盾、冲突集中，主线清晰。

2.动画人物

人物是剧本写作的基本要素，因为故事、情节都将附着在人物身上发挥作用。人物的性格需要通过对白与动作来表现。在写作剧本之前，最关键的是要了解故事中的人物，这种了解不仅仅局限于人物的外貌、形体、动作等特征，应更深入地去了解人物所具有的这些外部特征的内在原因，即当一件事情发生时他所做出反应动作的原因。任何一部作品中，人物都不可能是一个，让主要人物从一群人物中凸显出来就需要确定主要人物需求，让主要事件围绕核心人物进行。设计配角的任务，让他协助主要人物完成主要动作，在此过程中塑造性格。

（1）确定人物的需求。剧本中主人公想要赢取、获得、力争的事情，将成为整个故事的内在动因，也是故事情节围绕的主线。故事的展开就是针对人物的需求设置障碍，在需求不断满足的过程中完成故事。同时，在矛盾与障碍解决的过程中，使人物发生动作，完成人物的塑造。

（2）动画剧本中的配角。动画电影与故事片比较，人物关系相对简单。影片的人物关系具有较为固定的模式，例如经典美国动画影片的人物关系呈现出两种主要形态，一种是与主人公合作的人物关系，一种是与主人公对立的人物关系。美国动画电影以迪士尼为例，主角身边的配角宠物，一般是最为重要的合作关系人物。例如，迪士尼制作的动画片《白雪公主》中，七个小矮人成为影片中重要的叙事元素。影片有很大篇幅都是用来刻画小矮人及白雪公主与小矮人之间的关系的。

3.动画场景

场景就是人物动作发生的空间。很多人认为这属于场景设计的工作，其实不然。任何一部优秀的动画影片都会让观众记住一个或几个关键的场景。例如：《海底总动员》中的海蜇群场景，寻找尼莫唯一的线索“蛙镜”掉入深海黑沟；《千与千寻》中的大浴池；《狮子王》中奔跑的动物群。

同样的事件，是让它发生在室内还是室外、汽车里还是火车上、花园里还是酒吧间；另外一个因素是时间，这个场景是白天还是晚上、清晨还是傍晚。选择适合的场景就能增加情节上的偶然性。例如，寻找尼莫唯一的线索“蛙镜”掉入深海沟，深海沟中能有什么，接下来又会发生怎样的事情？如果这个场景并不能扩展出新的情节，那么就没有必要选择这样的场景。

4.叙事结构

动画剧本的叙事结构是指如何安排情节的开端、发展、高潮和结局。其中的每个情节都需要精心设计，因为这是直接影响动画作品叙事节奏的问题。故事要好看，结构要完美。过于平淡的开端必然不能立刻吸引观众的注意力，发展段落缓慢也将影响情节走向高潮，结局如何解决，直接影响作品最终的质量。主线简洁单纯，矛盾的设置强而有力，情感的渲染深入人心。这些共同成为成功动画影片必备的要素。以迪士尼为中心的动画剧本戏剧结构主要表现为：首先，影片树立两种对抗的势力，它们相互冲突，产生了危机，经过追逐、纠缠；其次，一个更大的危机及最后一秒钟的高潮，进行迅速解决。

（1）设置矛盾。矛盾是故事戏剧性的前提，是人物动作展开的情景与原因。商业动画电影故事线追求简单、明晰，矛盾设置较为直接。例如，日本动画片《灌篮高手》中的樱木花道和流川枫，樱木想要追求的赤木晴子却喜欢流川枫，于是剧情的矛盾冲突转变到这两个人身上，使观众有了看点，动画片变得好看起来。

（2）矛盾的解决。影片矛盾解决部分，主要是主人公为达到目的克服逐个障碍的段落。矛盾的最终解决在设置障碍与消除障碍的叙事过程中，影片走向了结局，而“结局并不意味着结尾，结局意味着解决”，通过一系列矛盾的最终解决，主人公实现了最终目的。

完美的大团圆结局是商业动画电影不变的旋律。例如：白雪公主与王子的结合；匹诺曹与父亲团聚；埃斯米拉达与费比斯有情人终成眷属，加西莫多受到众人喜爱；摩西带领西伯莱人穿越红海，到达自由王国等。观众跟随电影情节跌宕起伏，最终带着赏善罚恶的满足感离开影院时，商业动画电影的情节模式也同时得到了票房的完美验证。

【注释】

[1]余本庆.三维动画制作与方法比较［M］.杭州：浙江大学出版社，2008.

[2]余本庆.三维动画制作与方法比较［M］.杭州：浙江大学出版社，2008.

[3]王海霞.二维动画设计实训［M］.北京：科学技术文献出版社，2015.

[4]邓诗元，汤志浩.关于三维动画图像真实性效果优化仿真［J］.计算机仿真，2018，35（7）：226-230.