剧本是心理情景剧的灵魂，一般根据贴近学生生活的心理冲突或心理矛盾来构思主题，再围绕主题进行有针对性的艺术加工创作和情节设计，并对剧中各个角色进行深入的揣摩，最终形成完整的剧本。剧本一般分为人物对白、旁白、独白、舞台提示等几个部分，包括整个故事发生的时间和地点，剧中人物的心理特征、姿势、肢体动作，表演中的道具、布景和音响效果等方面的要求^[9]。

心理情景剧在剧本创作时，一般是有针对性地选择学生共同关心的典型话题或具有共性的心理困惑，但也要同时兼顾好两对关系：一是考虑学生心理健康现状和挖掘学生心理潜能之间的关系；二是揭示学生的心理问题与塑造正面健康人格榜样之间的关系。校园心理剧的创编过程，就是对心理困惑进行提炼升华的过程，既是为了展现生活的本真，更具普适性地反映源于学校和学生的心理世界，也是为了更具针对性地解决源于学生生活的心理冲突，从而构建起学生的和谐心理。

心理情景剧剧本一般包含三个关键阶段^[10]。第一阶段是还原心理事件，这一阶段时间不宜过长，主要是借助情景营造，交代故事情节和人物关系，让观众在尽量短的时间内看明白发生了什么。第二阶段是呈现心理状态，这是重点和高潮，占用较多时间和资源，尽可能详尽地阐述心理问题的酝酿、发生、发展和高潮，让人感觉到这个心理状态的产生是顺应常理、自然发生的，且很难调和，亟待解决。第三阶段是心理疏导，指出心理发展的可能走向，预估心理问题的可能后果，提出解决的参考方案，方案要对观众和演员有启示。(www.daowen.com)

学校的专业心理教师在心理剧创编、排练、演出的整个过程中都起着极其重要的作用。在剧本创编阶段，一般由学校心理教师负责最主要的编剧工作。编剧能否深入学生的日常学习和实际生活中，充分挖掘学生的心理动态，剖析各种心理现象，是决定心理情景剧剧本内涵和教育意义的重要因素。