木雕自古即为造型艺术之主流。其材质的平和，题材的宽泛，内涵的蕴藉，莫不体现着审美与实用的和谐；其阐述的天人合一思想，在千百年后仍令人折服——在满足了人类对艺术的高度追求，完成了其作为美的载体之使命后，它依然能平静地回归自然，在践行着唯物辩证法“否定之否定”规律的同时，让人充分领略到涅槃般的义理。

我相信，正是因了这种视美的创造为参悟精义的历程的特殊性，才会有越来越多的木雕大师将木雕艺术视为自己终身的追求，在木雕艺术的领空里自由畅翔，将自己对人生、社会、自然的感悟，糅合进手中的雕刀，赋予原初的木材以灵动的生命，引领着人们去感知和欣赏大千之美。这种感知和欣赏，是一种必然，它有助于提升社会对木雕艺术的全面立体认知，使其不再局限于“雕虫小技”的历史评价，并使从艺者受到更多的尊崇。

无可否认，如今的木雕艺术，其处境已不可同日而语。人们对艺术的多元、个性理解，将木雕艺术置身于一个开放的语境，创作更像是一种表达，作品更像是一种符号，其原有的审美或实用功能也面临着解构与重构。艺术的畅翔，是否伴生着责任的解体？尽管这种解体于许多人而言，其实尚未感知，甚至更多的人还自言在不断地“强化责任”，但对责任的理解，某种程度上或许更接近于诸子百家的争鸣，沸扬之下，云泥莫辨。

从终极意义而言，责任其实是维系畅翔的丝线。从木雕艺术的特点出发，身为大师者，大抵有三种责任不可缺失——

维护木雕艺术传统手工业属性的责任。维护木雕传统技艺和语境的传承，并保持手工操作的无可替代性，使之既能成为人们消费的对象，又能成为人类文化的见证。此言并非阻碍机械化的介入，而是要适可而止，不能因为机器生产的便捷而让木雕艺术的手工业属性消失殆尽，让千姿百态的艺术创造，沦落为千篇一律的机械生产。

维护木雕艺术其朴素本原的责任。先民创造木雕艺术，其本意并非竞豪逐奢，而是在解决人类生存问题的基础上，逐步增添自己的感性审美因素，故在材质上鲜见珍稀之料。今人之木雕艺术，审美功能已代替生存之需，材质运用非珍稀无以体现其价值，无意中消解了艺术本身的内涵，且与科学发展观中的生态文明相去甚远。真正之木雕艺术，必是体恤自然，关爱人类，以维护人与自然的和谐为己任。(www.daowen.com)

维护木雕艺术其人文科学本质的责任。恩格斯曾言：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻不能没有理论思维。”在漫长的社会变迁中，经过数代从艺者的不断思考、实践、梳理、升华，木雕艺术已成为人文科学的组成部分，系雕塑艺术的分支。但是我们不少大师“游于艺”而“疏于理”，至今木雕艺术的理论体系并未形成。理论创新能力偏弱，一定程度上限制了大师的实践突破。须知大师之大，绝不止于技艺高超，还在于理论精要，让后来者能在理论支撑中获得技艺传承的精髓。

传承无止境，创新无止境，责任更无止境。只有无限宽广的责任感，才会让艺者御风而行，畅翔无阻，才会让古老的木雕艺术永续辉煌。谨以此与诸位同好共勉！

（陆光正）

（刊《雕塑》2009年木雕专刊）

落地屏《歌山画水汇吴宁》