作为中国木雕主要艺术流派之一的东阳木雕，有其完整的理论体系，这个体系由以下十二个方面构成基本的理论框架。

一、名称内涵

东阳木雕：中国木雕的艺术流派名称。最初是东阳艺人雕刻的木雕的习惯称呼。明代以后，木雕艺术普遍地应用到建筑雕饰领域，由于各地地域文化的不同，开始出现流派纷呈的繁荣局面。东阳木雕随着“东阳帮”建筑雕饰大规模外溢，地域特色凸显，逐步演变为艺术流派的名称。东阳木雕、黄杨木雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕为当代最为著名的中国四大木雕艺术流派。凡符合东阳木雕地域特色、工艺规范、艺术风格的木雕作品，都称东阳木雕。

二、技艺属性

东阳木雕是一种客体艺术、工艺木雕。

相对于圆雕等主体艺术，东阳木雕的浮雕艺术是可以依附于家具、建筑等功能主体上的客体艺术。具有适用范围广、市场容量大的艺术属性优势。

工艺木雕，属于客体艺术。工艺木雕实用和欣赏兼具，应用范围广，同一图稿可以反复使用、批量生产。工艺木雕以“工”（手艺）载“艺”，经过长期的艺术实践，题材选择有了业内约定俗成的特定要求，表现形式形成了相对固定、规范的工艺程式和技艺规范。是一种可以传授传承的手工艺。

三、文化源流和技艺源头

1.文化源流：中华文明的产物，具有中国传统文化的共性；地域文化的产物，形成自己的艺术特色。

2.技艺源头：师宗鲁班。宋代，木工细分为大木和小木。明代，小木细分为细木和雕花两个独立的匠作。

四、历史起点

师宗鲁班，唐代具雏形，经宋至明，技艺臻于纯熟，到明代，形成自己的技艺体系和艺术风格，由简洁稚拙到精雕细刻，清中期进入全盛。至今已经有一千多年的历史。

最早文字记载，清《康熙东阳县志》载，唐乾符年间（874—879年）冯家楼冯宿、冯定府第“高楼画栏照耀入目，其下步廊几半里”。世存最早实物，南寺塔出土的五代木雕罗汉像。

一千多年历史，从唐代晚期开始算起。

五、雕刻家具传承发展的三个阶段

东阳木雕雕刻家具，清晚期开始了特色明显的三个相对独立的传承发展阶段。

“十里红”雕刻家具　地产软（柴）木雕刻家具，髹红漆朱。清晚期兴起，20世纪60年代末衰落。

“雕刻木器”　始于1896年杭州仁艺厂的以仿古家具为主的软木（樟木、白桃木、柚木等）出口雕刻家具，业内称“雕刻木器”，清淡素雅。兴盛于民国时期的杭州、上海、香港等大都市和计划经济年代的东阳木雕总厂。20世纪末衰落。

“东作”红木家具　始于20世纪80年代东阳木雕总厂的千工床等缅甸花梨木家具样品。20世纪90年代后期勃然兴起，主打“东作”品牌，深色硬木，雍容华贵。

六、地域特色和技艺特征

东阳木雕与东阳“三乡文化”互为因果，与东阳古建筑文化同步发展并成为其重要的组成部分，东阳木雕的技艺风格源于古民居建筑雕饰，并因此形成了以“清淡素雅的雕刻用材、平面浮雕为主的雕刻技法、‘白木雕’表面处理手段”为主要特征的三大地域特色，由此构成了东阳木雕独特的技艺特征。

七、技艺体例和艺术风格发展演变(www.daowen.com)

东阳木雕与时俱进，一直在由粗到精、由意象到具象的演变升华之中，大体上可以分为四个历史阶段，形成四种风格特征明显的艺术体例。

1.稚拙粗放，简洁明了的“古老体”　明代以前，由“小木”制作。古老体从简单的花卉纹饰图案起步，逐步转向吉祥寓意类题材。稚拙粗放，简洁明了。板块式组合构图，层次单一，初以阴刻线条为主，逐步向浅浮雕、深浮雕方向发展。

2.质朴厚重，传神大气的“雕花体”　明代，“小木”细分为“细木”和“雕花”两个匠作，技艺进步发展迅猛，形成了传统的雕花体，清嘉庆、道光年间达到艺术高峰。质朴厚重，传神大气。在构图方式上，有了前后大层次的划分，注重疏密对比。图像刻画重视神韵而不太讲究结构比例的准确性，人物采用1：5到1：6的头和身体比例，头大体肥而腿短，形象饱满厚实，用刀圆润流畅，擅长“以线立骨”，五官和衣折裙摆多用简练准确的斜切线条刻画，肢体语言夸张动感，是神韵皆备的“意象”木雕。1949年因建筑雕饰衰落而断代。

3.透通旷远，文气沛然的“画工体”　也称绘画体。清末，受《吴友如画宝》等的影响，出现了清末到民国时期的“画工体”。透通旷远，文气沛然。画工体以画谱为范本，将中国书画的构图经营、透视关系处理乃至落款等技法糅合应用到东阳木雕之中，通过前后叠压、高远透视和逐层保留平面等技巧的层次分割，使得纵深更加透通旷远。人物雕刻由雕花体的稚拙意象向写实“具象”进化。如人物头和身高比例，明代人物大约1：4，清中期为1：5到1：6左右，清晚期逐渐拉伸到1：6，1：7，到了民国时期，刻意模仿《吴友如画宝》人物的瘦长高挑，拉伸到1：8甚至1：9。但“画工体”过分模仿画谱，刻意追求国画笔意神韵，要求艺人有较高的绘画功底，不是平民化的东阳木雕的发展方向。画工体兴衰时间只有半个多世纪，而且与雕花体共存，但对东阳木雕的转型意义重大。

4.写实传神，隽秀淡雅的“现代体”　以郭金局、杜云松为代表的老一代名艺人汲取雕花体和画工体长处，开始走向了以写实和具象为基本走向的现代，20世纪五六十年代出现的当代人物作品开始定格在1：7的标准比例，初步完成了从传统到现代的转型。当代东阳木雕写实传神，清秀淡雅。20世纪80年代，以1958年东阳木雕技校首届学员为骨干的艺人群体崛起，更多地汲取了中西绘画和雕塑工艺的艺术精华，创造性地融会贯通了中国书画艺术的审美理念和表现技巧，形成了当代东阳木雕的艺术风格，21世纪初，达到了新的历史高度。

八、艺术风格

东阳木雕是一种富有装饰风味的平面浮雕。当代东阳木雕以写实具象为基本特征，可以概括为“构图饱满大气、层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅”五大特征。

九、技法原理

技法决定风格。东阳木雕的技法原理可以概括：通过散点透视的构图方式获得最大的图像内容容量，以线面结合的雕刻方式取得绘画的线条和雕塑的立体造型手段的双重图像表现手段，加上逐层叠压的高远手法和适当的保留平面来重复获得花板深度的分配空间，使得在有限的立体空间内展示最多的立体层次，成为半立体属性的平面浮雕的最佳表现手段。东阳木雕“构图饱满大气、层次丰满细腻”等的艺术风格，正是以“散点透视构图、线面结合、适当保留平面、小块留地、逐层叠压的高远层次处理方式”等五大相辅相成的技法原理为前提条件的。

十、技法分类

当代东阳木雕常用的雕刻技法可分类归纳为：浮雕（细分为薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、高浮雕、多层叠雕）、圆雕、透空雕、半圆雕、贴片雕、圆木浮雕、阴雕、镶嵌雕、自形木雕（树皮雕）和火烧板拼雕等。其中浮雕、圆雕和透空雕是最基本的三种雕刻技法。

十一、雕刻技艺

传统上东阳木雕个体匠人雕刻设计“一手落”。民国时期工厂化生产导致了分工细化，20世纪50年代的木雕总厂正式形成了图稿设计、打坯、修光三大工序（种）。

图稿设计：主题创意—构图构思—绘图。

打坯：刷样—卷地—凿边线—凿轮廓线—剔地—粗坯—细坯。

修光：凿边线—剔地—修光—细饰。

十二、品类、款式、作品命名的规范

2004年东阳市工艺精品馆制定的《馆藏作品命名、编号方法及计量标准》，对东阳木雕的品类、款式和作品命名方式进行了系统的规范。

1.品类：按照使用功能规范为，建筑雕饰和居家装潢木雕、家具和日用品木雕、陈设欣赏品木雕、宗教和丧葬用品木雕四大类。

2.款式：陈设欣赏类作品款式名称规范为，落地屏和屏风、台屏、壁挂和条屏三大类。

3.作品命名：将主题、品种、款式、技法、雕材、型号规格、组合数量等作为名称元素。在唯一、统一、简洁的原则下，根据需要，按照规定顺序组合而成。雕材、技法、款式加主题，如“古沉木高浮雕台屏《屈原》”。（2020年4月　金柏松）