章玲

天一阁——中国最古老的私家藏书楼之一，素来以藏书闻名遐迩。也许当年范钦自己都未曾想到，作为私家藏书楼的代表，会有后来依照天一阁形制而建造的文澜、文渊阁等藏书楼以及后代藏书家的慕名捐赠……20世纪70年代，“别宥斋”朱酂卿先生所指除古籍之外，还有一千多件文物鲜为外人所知。这些文物门类众多，为大多数收藏家所追购之物，其中包括字画、青铜器、玉器、陶漆器等等。字画另述，此不赘言。器物中数量最多、涵盖时代最广、器型最为丰富的藏品当数陶瓷器。因此，在建阁440周年之际精选101件编汇成册，以飨人目。

陶瓷是中华民族的伟大发明，不仅具有实用价值，而且在造型、色泽、装饰等方面具有高超的工艺水平，蕴含了极高的美学鉴赏价值。其历史最早可以追溯至旧石器时代，距今约一万年以前，陶器出现之后，在长江中下游一带吴越境内，能工巧匠"点土成金”，经高温烧制出了外表有一层薄釉的原始瓷，直至两汉才出现了真正意义上的瓷器。三国、两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，相继在萧山、上虞、余姚一带出现了越窑等著名窑址。越窑青瓷釉面以青黄色为大多数，装饰方面仍以器物造型变化为主要手段，但已开始做多种新的尝试，如刻划花、贴花以及用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼等等。所制器物注重品质，加工精细，可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品。而在北方，由于连年的战乱，制瓷业发展滞后，此时才开始起步，但却令人惊喜地出现了一种独特的、而且对后世具有深远意义的陶瓷品种，这就是白瓷。

唐代的瓷器以南方青瓷、北方白瓷为主。到了宋代，烧制技术到达了炉火纯青的成熟阶段，有六大窑系即龙泉窑系、青白瓷系、定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系之说。艺术上取得了空前绝后的成就，以龙泉窑为例，因窑址大多在今浙江省龙泉县境内，故名。以烧制青瓷而闻名，釉色晶莹滋润，青碧如玉，造型古朴端巧，曲直有致，如南宋龙泉窑粉青玉壶春瓶。南宋都城南迁，随之政治、经济、文化中心南移，再加上蒙古兵南下，北方长年战乱频频，各名窑相继衰落。到了元代，制瓷业重心也相应南移，以景德镇、龙泉为中心。而此时由于外族入侵，人们审美观念的变化，元青花、釉里红的出现以及制瓷技艺向景德镇集中，景德镇在瓷业生产上集南北名窑之大成，工艺水平有突破性进展，生产规模也越来越大，从而使制瓷业进入了大发展时期，它也由此成为“业陶都会”。这个时期是我国在瓷器装饰艺术上进入的一个崭新时代，影响巨大而且流传深远。

明代是我国资本主义因素开始萌芽的时期，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。瓷器成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。明代建立了景德镇官窑，所以这时景德镇的瓷业生产分成官窑和民窑两种，官窑为皇家制造宫廷用瓷；民窑的粗瓷供应广大群众，细瓷则供中上层地主富商所用，同时销往国外。因此，此时真正能代表明代瓷业时代特征的便是景德镇瓷器。其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。而宋元盛极一时的龙泉窑在明代逐渐衰落，但早中期器物仍精美，造型多硕大厚重，以炉、盘、瓶等为主，如八卦纹三足炉、刻折枝花卉纹盘。此期值得一提的是始于宋代而在盛于明代的德化窑白瓷。福建德化窑是明代久负盛名的地方窑，它生产的白瓷釉色纯洁莹白，胎与釉浑然一体，结合紧密，釉层与胎质几乎分不清楚，如脂似玉，创造出了一种独具一格的“象牙白”，被视为中国白瓷代表。其装饰工艺主要有刻、划、印花和堆贴，生产的器皿主要以生活用具为主，但最具特色的应为瓷塑。明代宋应星的《天工开物》中载“德化窑惟以烧造瓷仙精巧”。德化窑的白瓷生产一直延续至清代，但技术却维持在一般的水平。

我国的制瓷工艺发展到清代，可谓登峰造极。特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。当时描写制瓷业盛景的诗句“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”，已可见一斑。

康熙朝在装饰技法、造型艺术上既仿古又有创新。造型方面各类装饰性器物如瓶、尊之类大大增加。由于此时在器型和釉色方面极力推崇明永乐、宣德、成化朝的器物，所以模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。工艺上以青花为主，新增了珐琅彩、粉彩和釉下三彩，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。装饰风格多受当时著名画家“四王”的影响，内容以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等最具特色。(www.daowen.com)

雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，取代了康熙五彩的地位。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真。洒蓝、年蓝、祭蓝、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。器型方面，雍正瓷器造型不同于前代，它一改康熙时浑厚占拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致。外形线条柔和圆润。纹饰多偏重图案化，有规则可循，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔樵耕读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。奢华的乾隆朝则刻意求奇、求巧、求精，故大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、象生谊等却出现不少，包括纹饰内容也最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，意境却较通俗，如龙凤呈祥、百蝶、百鹿、百福、百子、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。

嘉庆以后，道光、咸丰、同治、光绪、宣统各朝的制谎业都没有什么特别的建树，乏善可陈。其瓷器的制作工艺、纹饰内容、表现技巧、器型样式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。具体来讲，嘉庆朝承袭旧制，不思进取，后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。道光时期瓷器造型较笨拙，缺乏灵性，板滞生硬。咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世品很少。同治瓷器以承袭前朝为主，器型呆板，装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高，如此种种。当然每个朝代还是有一些代表作品，像嘉庆朝的粉彩瓷、道光朝的青花山水、咸同间的一些彩器等等。随着整个清朝社会经济的衰退，制瓷业也不断地走下坡路。一语以蔽之：“一代不如一代。”虽然“同光中兴”之后，制瓷业大有再兴之象，却终究是回光返照，难以新生了。

宣统是清代最后一朝。制瓷技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时同混乱、经费不足而以失败告终。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今已为稀品。到清朝末年，由于政治腐败和洋货的冲击，陶瓷生产已经呈现出败落之势。民国初年，袁世凯称帝，仿效前朝，于1916年派员到景德镇督烧，以粉彩为主，生产御用瓷器。在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪瓷”，时间极短，存世不多。

在景德镇官窑以外，各地民窑也在蓬勃发展，如上所述的龙泉窑、德化窑等等，其中以江苏宜兴所产的紫砂为最具特色。紫砂壶最早出现于北宋，盛于明清，真正广泛地使用与饮茶习惯的改变有很大关系。明代人们已不再时兴“斗茶”，改烹茶为沏茶，对茶具的要求相对提高。在实践中人们发现紫砂壶泡茶味道醇厚，加之陶质的紫砂壶无釉无彩，正适合明代文人雅士回归自然的审美情趣，从此便风行天下，制壶高手们也应运而生。供春（龚春）、时大彬即为当时知名高手，作品存世极少。而清代有许多文人墨客热衷壶艺，纷纷制壶铭刻，所做紫砂壶造型质朴，格调高古清雅，尤以画家陈鸿寿为代表。本书所列经生（陈鸿寿）款、赧翁（梅调鼎）款紫砂壶即为收藏家所热爱之物。

综上所述，顺着陶瓷发展的历史足迹一脉而来，于1000余件藏品中尽量选择有代表性、可观赏性强的器物共101件，每件均作简单描述，期里能够满足广大收藏爱好者的需求。