康定斯基说过：“只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。”美术的表现形式是美术欣赏教学的重要切入点，也能体现美术欣赏教学的深度。而作品的表现形式往往是通过线条、形体、结构、色彩来体现，所以欣赏教学中解析作品的造型、结构与色彩就使美术欣赏教学体现出一定的深度。

（一）构图造型入手，欣赏造型美

作品的造型结构是美术作品的基本表现形式之一，是欣赏美术作品的基本途径，也是欣赏美术作品的主要切入点之一。例如欣赏现代油画家罗中立的油画作品《父亲》（图6-1），画家运用精微而细腻的笔触，精致而准确的造型表现，描绘刻画了一位感情真挚、纯朴憨厚、吃苦耐劳的父亲形象；通过饱满的构图、精准的造型来塑造父亲的形象，给人以视觉的冲击力。这种饱满的构图、精致的造型成为这幅作品最大的一个亮点，给人一种强烈的视觉效果。

图6-1　罗中立《父亲》

（二）从色调感觉入手，欣赏色彩美

“色彩一直是西方油画艺术中的重要组成部分，其承载着作者的精神和情感。”教学中，当欣赏20世纪法国马蒂斯的作品《红色的和谐》（图6-2）时，要让学生明白油画作品色彩的欣赏方法，首先让学生学会从繁复的色彩中仔细观察，探索简洁的色彩语言，指出整个画面是以红橙色为基本色调。理解整个画面以红色为主的色彩关系和色彩倾向，明确局部深蓝、深绿色彩必须从属于红色的总体色调。每一个局部色彩都与整体相关联，体现出和谐而又不失有对比的丰富色彩关系，呈现出和谐而不单调的协调美感。

图6-2　马蒂斯《红色的和谐》(www.daowen.com)

（三）从艺术手法入手，欣赏形式美

油画作品的表现形式丰富而多样，不但有写实与抽象之分，而且产生出许多的流派。在欣赏教学过程中，让学生先观察不同艺术形式的油画作品，通过比较使学生明白写实与抽象的区别。因为，不同时期的油画作品，由于艺术观念和技法的不同，呈现出不同的面貌。如通过出示古典时期的荷兰维米尔的作品《倒牛奶的女仆》（图6-3）与19世纪中叶荷兰凡·高的作品《自画像》（图6-4）做比较，让学生从中找出画面风格的变化，理解写实到抽象，以及各种流派的出现与形成过程。让学生明白，画家在艺术的道路上求实、求真，不断地探索绘画新路的追求精神。

图6-3　维米尔《倒牛奶的女仆》

图6-4　凡·高《自画像》

形式的美虽然属于外在的美，但是这种外在的美正是美术作品美的重要表现形式，也是美术欣赏教学主要切入点。这样的欣赏教学才是有深度的教学。