声音具有穿透时间、重现历史的功能，与视觉、体验和记忆的经验直接关联。因而，声音环境的构建成为地下空间中场所精神体系的重要组成。首先，不同场所和环境下的声音对情感的影响效果也几乎是普遍性的，高亢或低沉的音乐往往会直接引起听者悲伤或快乐的情绪；其次，每个民族都有自己独特的音乐，声音也是地域文化、民族历史的重要组成部分；再次，声音在人脑中产生的虚拟通常与深层记忆和潜意识相联系，是非理智且带有浓厚情感色彩的精神世界。所以，对声音感知的深层次探究，对于进一步提高包含地下空间在内的城市整体空间物质环境的营造、实现更好的人性化、精神化的地下场所有着实际促进作用。

整体空间中单纯的降噪处理对于提高听觉环境的舒适度的作用是有限的，良好的城市整体空间环境还需要声景的设计与之配合，达到地下空间与地面空间的整体环境精神化的效果。声景（Soundscape）的概念是由加拿大音乐家默里·谢弗（R.Murray Schafer）在20世纪60年代末70年代初提出的。含义是指以听者为中心的声环境，从审美角度和文化角度值得欣赏和记忆的声音［47］；由一系列蕴涵不同信息的声元素所构成的，具有可感知内容的现象。声景（Soundscape）一词从词义上说是由“声”（Sound）和“景”（Scape）构成，也就是研究人通过听觉感知对自然环境和人工环境的体验，其主要涉及环境的视觉特性、声音的文化与审美内容。

整体空间中声景环境是由声音、听者和空间环境三要素组成，从使用者心理状态、场所和时间的因素进行考虑，从社会、文化、历史的角度研究地下空间环境中的声音并结合地面空间声音传播特点，对具有丰富地域特色内涵的声音进行综合设计和运用。因为声音是可以承载独特文化内涵的，中国古诗词中“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤^[4]”“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽^[5]”就是通过引入自然声、流水声和鸟鸣声等声景创造空间感，烘托场所感。与此对应，在地下空间设计时加入自然或人工的愉悦声音，为空间使用者提供视觉印象的暂时延续。如室内喷泉，做到有声可听、有景可循，有助于地下空间的使用者界定时间的感知、标度，强化了特定空间场所的归属感和认同感。另一方面，地下空间设计还可以对引起空间广泛使用者共鸣的声音加以艺术处理、加工创作，形成具有声景特征的背景音乐，用来丰富地下空间环境气氛或抒发情感。

城市地下空间中声景是有其显著的环境特征的，外部的交通噪声对空间内部声环境所构成的影响不大，声景的构建需要着重考虑地下空间中使用者的行为习惯。通过限定空间在声学意义上的功能区，合理划分地下不同区域的声景主题。同时，在不同的主题中也需要结合动静的对比，结合交互性的设计。在南京地铁二号线学则路站出入口，一段由地下通往地上的楼梯是按钢琴的琴键次序所排列组成的。当地下空间使用者踏上楼梯时，踏步就会流淌出悦耳的钢琴声，用脚“弹”出美妙音乐，使地铁乘客充分感受运动和钢琴中流淌出的美妙的音符所带来的双重快乐。这个铺上了绚丽的五线谱彩布的钢琴楼梯，就是设计者对于声景在地下空间中的互动运用，是地上地下声景契合设计中艺术和技术结合的典范（见图4-15）。

图4-15 南京地铁二号线学则路站钢琴楼梯图

（图片来源：作者拍摄）

声音的体验具有穿越时空的功能和串联过渡的特性。视觉往往具有被隔离和被限制的局限，而声音凭借其声波传递无阻碍性，展现出连接情绪和联想的作用，视觉具有特定的指向性和方向性，而声音则是全方位、宽维度的。因而，空间中恰当的声景过渡不仅能产生悬念，还可以帮助空间设计者进行心理描绘来增强空间的体验。比如，由建筑师丹尼尔·里柏斯金（Daniel Libeskind）设计的柏林犹太人纪念馆，占地3 000m2，主要记录和展示犹太人在德国前后共约两千年的历史，尤为重要的是德国纳粹迫害和屠杀犹太人的历史（见图4-16）。其中地下展览空间的一段过渡空间里，满地覆盖着厚厚的人脸铁块，参观者从这些铁块上走过时，在安静肃穆的气氛中听到哐啷、哐啷的沉重声响联想到当年那些在押的受难者们，感受到一种精神上的震撼和心灵上的撞击（见图4-17）。生于波兰的犹太裔建筑师里柏斯金，早期就已经成为精通钢琴的音乐名人，曾经赢得“美国——以色列文化基金会”举办的著名的音乐竞赛，后来其音乐才华转化为建筑灵感。里柏斯金极其善于使用声音和空间的关系，他在设计中通过有情节题材的声景营造引导空间，铺垫、烘托犹太人在德国的那段悲惨的历史，强烈地表现出犹太人在德国以及欧洲曾经遭受的巨大损失和苦难。柏林犹太人纪念馆中的声景设计就是通过建立一种与视觉之间形而上学的先验的联系，将纪念馆中的参观者带到不曾意想到的过往时空中。(www.daowen.com)

图4-16 柏林犹太人纪念馆空间模型

（图片来源：作者拍摄）

图4-17 柏林犹太人纪念馆地下空间

（图片来源：作者拍摄）