影像的意义生成已在图像学、符号学、社会学、心理学、人类学等多个领域得到研究。如果采用文化研究的视域，影像的意义可以生成于影像生产、影像表征、影像管理、影像消费、影像认同这个“文化循环系统”[1]的各个环节之中。在影像表征这个环节上，“影像的意义”这个概念有两种用法需要区分。第一，影像的意义可以来自影像所记录的历史现实，比如神舟十三号飞船升空，中央广播电视总台央视直播的影像有意义，因为它所记录的是重要的历史时刻。第二，影像的意义可以来自艺术的创造，依靠影像本身的力量来生成意义。本文将在第二种用法上探讨影像的意义如何生成。在这里，笔者还需要对“意义”这个概念做一说明。意义可以有氛围、情绪、思想等诸多存在样态。本文关注的意义是“思想意义”，尤其是影像深层的思想意义，类似罗兰·巴特（Roland Barthes）在符号学理论中所称的“钝义”，即“深层次的或者琢磨不透的意义”[2]。
影像和语言之间的关系是研究影像的意义需要思考的基础问题。这个问题源自一个哲学的困惑：当我们谈论影像的意义时，这个意义究竟是语言构建而赋予影像的，还是影像本身创造的。佩斯里·利文斯顿（Paisley Livingston）将这个困惑称为“转述困境”（dilemma of paraphrase），意义一经语言转述便让人难以判断来源，但未经语言转述的意义又不为人所知。(www.daowen.com)
面对转述困境，以往的研究呈现出意图辨识、语境解释、概念暗示三个路径。这些传统路径表面上解释了影像如何生成意义，却未能充分考虑语言和影像之间的张力，其理论后果是影像的意义生成机制尚未得到充分的说明。在本文中，笔者将立足影像本身提出“视角的裂缝”作为解决转述困境的思路。
用“视角的裂缝”指称一种影像意义生成的机制，即在影像呈现的不同视角并置在一起时，视角之间的张力能够生成本来不属于视角内部的意义。笔者将根据埃里克·侯麦（Éric Rohmer）导演的《女收藏家》（La Collectionneuse ，1967）来说明“视角的裂缝”如何在影像的层次上解决了转述困境。
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