孙　琳　南京大学艺术学院

艺术史家欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）是图像学理论的集大成者，他建构了系统的图像学解释理论，为艺术史研究开辟了新的道路。值得注意的是，这位传统艺术史家对当时的新生事物——电影，表现出极大的兴趣。潘诺夫斯基研究电影的论文《电影中的风格和媒介》（“Style and Medium in the Motion Pictures”），虽不像《图像学研究》（“Studies in Iconology”）那样使他声名大噪，但该论文被多次刊印，潘诺夫斯基本人也颇为重视并多次修订这篇文章。这篇研究电影的论文最初是1936年他发表的《论电影》（“On Movies”），于1937年修订为《电影中的风格和媒介》（“Style and Medium in the Moving Pictures”），1947年最终修订版的《电影中的风格和媒介》是在1937年的基础上，将题目中的moving修改为motion。^[1]与当时传统研究者对电影的批判态度不同，该文他认为电影是一种必需。这篇论文在电影研究领域有深远影响，后收录在潘诺夫斯基的论文集《风格三论》（Three Essays on Style）中，该书的编者欧文·拉文（Irving Lavin）称：“此文至少重印了22次，它是潘诺夫斯基最受欢迎的作品，也可能是现代艺术史上最流行的一篇论文。”^[2](www.daowen.com)

但是，这篇论文的价值并未得到充分的挖掘，还有学者对潘诺夫斯基的电影理论持有误解，认为“潘诺夫斯基几乎没有涉及电影是否是一门艺术的问题”^[3]。潘诺夫斯基的电影理论与其艺术史观，特别是图像学有没有联系？因此，本文试图还原潘诺夫斯基电影理论产生的时代背景，分析其电影理论与图像学之间的关系。文章主要分析潘诺夫斯基电影理论的图像学基础，并试图将其电影理论定义为“电影图像学”（movie iconology）。目前，国内外使用图像学方法研究潘诺夫斯基的电影理论并不多，其中代表作是托马斯·Y.列文（Thomas Y.Levin）所写的《电影中的图像学：潘诺夫斯基的电影理论》（“Iconology at the Movies：Panofsky’s Film Theory”）^[4]，该文注意到其电影研究与图像学研究的关系，但并未深入探究二者的内在联系。《电影中的风格和媒介》一文在20世纪80年代就被译介到中国，但目前国内的研究主要集中于电影研究本身，没有追溯其电影理论的图像学基础，也未有提出“电影图像学”的尝试。因此，本文主要从“电影图像学”的角度展开，文章将从以下四个方面论述：首先，回归潘诺夫斯基“电影图像学”产生的社会知识背景，分析新的技术条件对新艺术的催生作用，具体分析早期电影从图像元素到运动画面的发展，以及新媒介将电影从民间艺术转变为“第七艺术”的可能。其次，具体分析其“电影图像学”与图像学的内在联系，从风格到类型再到图像解释对图像学方法的借鉴，以及电影作为一种新媒介，对传统图像学解释方法的借鉴形成的“电影图像志”模式。再次，具体分析其“电影图像学”中的媒介特性，探讨与传统图像学的不同，电影作为一种新媒介带来的“空间的动态化”和“时间的空间化”，以及时空转变下电影的“共同表现性原则”。最后，文章将基于潘诺夫斯基“电影图像学”，对电影理论家如克拉考尔的影响，评价其电影理论的价值与局限。