影像文化因为数字技术的冲击，其研究范式也面临新的转变。“受新媒体冲击最大，回应也最热烈的当属电影学科。”媒介考古学、数字人文等领域开始将电影与新媒体研究紧密黏合起来。当然，新媒体领域学者亚历山大·R.盖洛维（Alexander R.Galloway）却很清醒，他在那篇重要的新媒体研究论文开篇即宣称，“市面上没什么新媒体研究的书值得一读”。然而整篇论文的论题，便是对马诺维奇代表性著作《新媒体的语言》的总结和评述，这篇论文同样被视为新媒体研究里程中的重要文献。^[19]盖洛维犀利地指出了马诺维奇著作的核心价值：“它以诗学与文艺美学理论为钥匙，打开了研究媒体的关键入口，并重新定义了这一领域。”那么它是如何定义新媒体领域的？盖洛维进一步阐释，“新媒体可以通过参考一种基础的语言，或者建立一种形式上的诗意特质（poetic qualities）来定义……而这种诗意特质在各种各样的新媒体特质中是可以被识别的对象”。盖洛维没有细讲何为“诗学与文艺美学的理论钥匙”^[20]。

马诺维奇用“界面”（surface）一词来归纳数字媒体作为内外交流的媒介。数字界面是一个内外交流的影像界面，外部会通向内部，而内部则又通向另外一个内部。计算机时代的视觉文化在外观上是电影化的，在材料层面是数值化的，在逻辑层面则是软件驱动的。他把新媒体看成审美对象，新媒体这个对象如今早已模糊了艺术与非艺术的界限，成为一个整体。而这个整体，从“运动-影像”的电影化进行把握，进而层层分解成字节和算法的语言。这是一本有关旧媒介向新媒体的“迁移史”著作，多种传统媒介由旧结构向新的开源系统重新结构的书籍。文学、绘画、电影、游戏……这些旧有的媒介形式如何在新媒体中重现并拓展，这是本书论述的重点。(www.daowen.com)

有关“诗学与文艺美学的钥匙”，统观全书，论述提及了索绪尔、洛特曼、托多罗夫、麦茨、罗兰巴特、巴赞、雅各布森、贡布里希、德勒兹、爱森斯坦等人的观点。在多如牛毛的新媒体理论著作中，《新媒体的语言》之所以成为被引用最多、最受关注的著作，其核心在于马诺维奇把驳杂而充满疑惑的新媒体用一种系统性而充满艺术诗意阐释空间的文化符号学观念统摄了起来。正如他在序言中所说，洛特曼的《艺术文本的结构》虽然专注于文学文本的符号学分析，启发了他可以用类似的方法研究艺术和媒体，并进一步引出了他创立一种“软件符号学”的想法。