BIOLOGICAL DATA PRINTING

希瑟·杜威·哈博格（Heather Dewey-Hagborg）^[13]和她的生物艺术团队收集来自纽约市街头流浪者的DNA，从而提取遗传数据信息。艺术家们可通过基因的表达方式，来确定此流浪者的头部和面部的物理数据特性。然后哈博格团队用Zcorp三维打印机打印真人尺寸大小的面孔软硬胶雕塑在世界各地展示。

哈博格对物理数据特性分析更集中在良性的和相关的外貌，例如性别、血统、眼睛的颜色、头发的颜色、雀斑、亮或更暗的皮肤、五官的宽度和距离。她们还写了一个计算机程序来翻译流浪者的DNA信息，使其演变成三维虚拟模型。

7号样品（Stranger Visions I）（2013），艺术家：希瑟·杜威·哈博格
图源：http：//deweyhagborg.com

多种样品（Stranger Visions II）（2013），艺术家：希瑟·杜威·哈博格
图源：http：//deweyhagborg.com

哈博格强调要关注陌生人视野，“通过科技与艺术的结合，请关注对基因决定之冲动和遗传监控的文化潜力”。^[14]她称她的作品为“基因监视”的未来冥想。

内里·奥克斯曼（Neri Oxman）是美籍以色列裔建筑师和设计师，麻省理工学院媒体实验室副教授。2015年，在温哥华举办的TED大会上，她展示了世界上首款Stratasys3D打印的、通过光合耐磨的、嵌有生命力的、可穿戴的人体胃肠道器官。^[15]

奥克斯曼把微生物中空内部通道光合耐磨片用于3D打印，在打印的人体胃肠道内，利用微生物蓝藻光合作用和大肠杆菌细菌的共同培养，使其微生物可在黑暗中发出荧光和鲜艳的色彩。流体通道直径为1毫米至2.5厘米，经常在新的方向急剧转向。以此狭长而复杂的空心通道来支持生物材料创造生命物质，向艺术家团队提出了极大的挑战。作品《Mushtari》系列旨在推测太空远航的可能性。该系列被设计成穿戴式作品，其中包含和产生维持生命的元素、消耗和消化的生物质、营养吸收和排出废物的器官系统。

奥克斯曼入选了20个最有影响力的建筑师ICON的名单，并被评选为“100位最具创意的人”（2009）之一。2008年，她被SEED杂志评为具有“革命精神”的艺术家。她的作品曾在纽约现代艺术博物馆（MOMA）展出，是博物馆永久收藏作品的一部分。在2012年蓬皮杜艺术中心博物馆（法国巴黎）收购她的作品永久收藏。^[16](www.daowen.com)

“Mushtari”Jupiter’s Wonderer（2014），艺术家：内里·奥克斯曼
图源：https：//neri.media.mit.edu

罗伯特·史密斯（Robert Smith）是纽约理工学院美术系教授，3D数字雕塑艺术家和动画师，SIGGRAPH / NYC分会董事会成员和美国数字石雕协会主席。他的数字和机器人雕塑作品巡回于中国、美国和意大利等国，被当地国家美术馆收藏（包括中国国家美术馆）。

2012年以来，他专注探索使用自我DNA打印器官和雕塑形体。他与维克森林再生医学研究所安东尼·阿塔拉（Anthony Atala）博士合作，用3D生物纤维打印出一系列CAD设计的人体组织。他的生物打印雕塑都是与自我人体结构原型对话，构建人类心灵深处开放探索，以便在想象的思维逻辑中发展。

生物器官雕塑打印（2012），艺术家：罗伯特·史密斯
图源：艺术家提供

生物打印（2016），艺术家：罗伯特·史密斯
图源：艺术家提供

再生之圣物（2016），艺术家：艾米·卡尔
图源：https：\\www.amykarle.com

艾米·卡尔（Amy Karle）是一位生物艺术家，她的作品展现了对未来艺术的思辨。卡尔的作品深入挖掘人类对身体构造的观念，以视觉的形式呈现人体内部发展的过程。她既是艺术家和设计师，同时也是未来主义鼓动者，向大家展示生物技术如何支持和增强人性。

卡尔代表作《再生之圣物》（Regenerative Reliquary）是一个精细的骨架式细胞生长雕塑，装在玻璃生物反应器的机械玻璃框内。它先用可生物降解的Pegda水凝胶打印出3D人手形状支架，再把人体充质干细胞接种到该物体上，使其慢慢生长成 纤维组织并沿着该支架矿化成骨。此作品旨在阐述无生命物体生命的可能性。^[17]