PLANTS’BREEDING EVOLUTION ART

研究植物育种进化的艺术家们，特别关注植物形式美和人类审美偏好影响植物育种杂交进化的形式和过程。乔治·戈舍德（George Gessert）是美国植物育种进化艺术的先驱和代表人物^[19]，从1985年至今，其研究涉及了各类植物育种杂交项目。2010年，他出版了一本关于生物艺术的书《绿光：进化艺术》^[20]，内容涉及植物、动物、细菌、黏菌和真菌等艺术和艺术的展览，审视了美学知觉在生物进化干预中的作用。

戈舍德通过《虹膜育种》和《鸢尾花的杂交》作品观察记录了植物花朵进化美的特征和数据，依赖科技给人类带来对花卉美的科学理解。其次，他把艺术创作融合于植物自然选择的进化过程中，作品呈现出的植物美的进化概念是由达尔文的进化概念演变而来。

从艺术的角度来看，植物育种艺术家面临的挑战是在新的生命形式中去识别审美价值的演变和进化。人类一直被大自然的美所迷住，而戈舍德的作品能让人类从科学和艺术的角度去解析这种美，在此植物美的进化过程中，更热爱大自然，关注世界上的物种美是如何成为现实的。

虹膜育种（1990—1993），艺术家：乔治·戈舍德
图源：http：//revolutionbio.co/bioart

鸢尾花的杂交（hybridization of Irises）（2012），艺术家：乔治·戈舍德
图源：https：//kingkati.wordpress.com

日本艺术家东信（Azuma Makoto，1976—）通过新鲜的植物花卉来寻找最具神秘生物美的形式，以便提高植物花卉的生命存在价值。自2002年以来，他“放养”花物材料，建立株式会社花山研究所（AMKK）。2005年，他创作植物和花的雕塑，开始引起国内外人们的关注。2009年以来，他的个展在纽约、巴黎、杜塞尔多夫、米兰、上海的博物馆、美术馆和公共场所陆续展出。他近年的创作项目是通过一系列花卉艺术装置、太空飞行、深水潜入来探索植物物种的生死循环和生命周期。

2017年，东信在巴西里约热内卢的Oi Futuro博物馆展出两件令人难以置信的植物雕塑，探索花卉的生命短暂性。东信认为：“我们从小就学会避免看到、触摸和感受任何生物的死亡和分解。”因此，他的艺术装置提供了一个难得的机会来体验这一切。随着时间的推移，五光十色的花逐渐衰落。(www.daowen.com)

Naibu-Inside（2017），艺术家：东信
图源：https：//azumamakoto.com

项目前半部分是“Gaibu-Outside”，由博物馆外整齐的鲜花组成。最初，这个装置看起来像一张巨大的编织地毯，每朵花仔细地放置在重叠的位置。项目的后半部分“Naibu-Inside”遵循相同的概念，但以不同的方式呈现。室内展览中心五彩缤纷的花朵聚集在一个立方体的大玻璃中，游客能够接近立方体并近距离检查腐朽花朵的变化情况——花慢慢地枯萎，颜色消失，最后花瓣和叶子变成灰尘。

东信的“盛开”项目（In Bloom Project）是著名的植物实验系列，主要探索植物生命元素置于不正常的自然情况下的变异。其中第一个项目为“Exobiotanica 1”，由团队发射一棵有五十岁树龄的盆栽树进入太空。第二个项目为“Exobiotanica 2—植物空间飞行”（Botanical Space Flight），团体于2017年8月12日，在美国内华达州的沙漠上，发射一个精心轧制的花篮到地球太空之外的平流层。从地面到太空再到大气层，团队全程使用中等格式的无反光镜相机完全清晰地捕捉到花朵变化和运动的过程，并捕捉到光线和温度的变化，记录了这个从地面到天堂的花朵变异过程中的史诗般的美，如花朵不断变异的景观，如阳光直射光线和对比的变化——60℃的环境中的反应与散射方式等等。

Exobiotanica 2—植物空间飞行（2017），艺术家：东信
图源：https：//azumamakoto.com

第三个项目为“盛开项目 #3，仙境花：潜入未知世界”（In Bloom project #3，SEPHIROTHIC FLOWER ：Diving Into The Unknown），团队于2017年8月27日，在日本静冈县骏河湾（Suruga bay，Shizuoka）将巨大的花束投入了1000米的大海深渊，并使用深海遥控勘探工具观察了花束如何遇到神秘的海洋生物。

艺术团队记录了美丽的花朵与深海恶劣的环境之间的对比。花束迎着海流，遇到神秘的海洋生物，在惊人的摄影系列中承受海水的低沉、高压。装置与深海的黑暗形成鲜明对比，花朵慢慢地被吞噬到黑暗中，在那里没有一丝光芒闪耀。

盛开项目 #3，仙境花：潜入未知世界（2017），艺术家：东信
图源：https：//azumamakoto.com